【摘要】声乐艺术从古发展至今，形成了不同的流派、不同的训练方法。但无论这些方法如何变化，都脱不开呼吸、发声、共鸣三点，这是声乐艺术的共性。不同的训练方法在侧重点上有所不同，就当今世界上所流行的美声唱法而言，侧重点在于金属的质感。有着“黄金小号”之称的莫纳科将声音的金属感做到了极致，本文通过对莫纳科发声的特点进行研究，探析这种声音训练的可行性。

【关键词】声音训练;黄金小号;莫纳科

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、问题的提出

声乐演唱过程中，对音色和音量有着严苛的要求。日常训练中，如何美妙音色，拓展音域，扩宽音量，是声乐演唱和训练过程中的必经之路。

如何在保持个性的音色同时去拓展音域、扩宽音量？怎么样的音域、音量是一个标准？无从定义。在日常训练中，只能根据个人的条件强化，而非毫无目的地要求大音量与高音域。每个个体的声音有美的一面，也有需要改进的一面。或许研究马里奥·德尔·莫纳科的演唱，能在日常的训练中得到一些帮助。

什么是“黄金小号”的音色？它的训练方式是否能适用于所有的歌者（尤其是男高音）？它是否能有效美化音色、强化音量？要回答此类问题，就必须对“黄金小号”的音色特征及有所了解。

“黄金小号”是人们对意大利著名歌唱家马里奥·德尔·莫纳科的赞誉。莫纳科拥有着让无数男高音所羡慕的音色和音量，金属性的音色特征在他身上表现的淋漓尽致，而其音量更是让人望问莫及。1950年莫纳科在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院首次演唱了威尔第的《奥赛罗》。有乐评说“在这个世界上，如果莫纳科胜任不了奥赛罗，那么就没有人能唱这个角色了。”确实，莫纳科所独有的强大的胸腔共鸣，咆哮般的声音，令同台的女高音感到恐怖，仿佛莫纳科真的变成了要扼杀妻子的奥赛罗;莫纳科一生演出《奥赛罗》达427场，这个记录前所未有，至今无人能打破。

尽管极少有人能做到像莫纳科一般穿透力，但能借由研究莫纳科的发声方式和特点让自身的演唱得到一些改变。

二、训练“黄金小号”音色的方法

任何的声音训练方法都离不开气息、发声、共鸣三点，要了解一个唱法，最直接的方法就是去了解它的呼吸方式、发声位置、共鸣点。

美声唱法（Bel canto），美声唱法的特点是浑厚而结实的声音，并带有浓厚的胸腔共鸣。但实际上，很多男高音在胸腔共鸣上较之男中音是较缺失的，这取决于男高音在演唱中更需要面对音高的挑战。多数的歌剧中，男高音常作为年轻气盛的小伙子角色存在，正是由于艺术来源于生活，男高音需要更多的头腔共鸣来表现自己的角色。

小号是一件高音乐器，音色强烈、锐利、极富辉煌感，不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能演奏抒情的音乐。“黄金小号”的音色也同样具有这些特点——辉煌而强烈。

以下将从几个方面上探析如何训练“黄金小号”式的音色。

（一）呼吸訓练

任何的唱法离不开呼吸的支持，并且每个人的运气方式有所区别，由此而衍生了不同流派的呼吸方法。理想的意大利美声所倡导的呼吸方式是中低躯干呼吸法，联合使用肋骨和下腹部肌肉，使胸腔扩展从而提供充分的肺部扩张;胸腔的扩张和下腹部肌肉的释放帮助后背的扩展，能充分感受到“两肋吸开”的感觉。

（二）发声与共鸣训练

发声有发声、振动、共鸣三大要素，除此之外人声还包括发音矫正。正确的歌唱是平衡以上四个要素的产物，同时发声的三个机能：发声机能和共鸣机能有着增强音响的效果呼吸机能。

在训练“黄金小号”的音色时，绝不能操之过急，笔者认为有以下两个步骤能增强声音的质感。

1.说话的发声

说话与歌唱同属于声音的艺术，并且在器官的运用功能上时类似的。当演唱简单的民歌、流行歌曲、宣叙调时便是与说话类似。意大利声乐训练中有一句格言：“怎么说话就怎么唱歌”。在这个观点的假设上，一个人激昂地演唱时，就如同他在激昂地说话。当然这个观点是设立在正确说话，并且是自然地说话的前提下。以下由几点建议可以改善说话发音的练习，并使歌唱的声乐随着说话技巧的提高而提高。

高于正常说话的音高、音调朗读句子;比较夸张的变换声音状态，如变音、强调音、重读音等;发出一个极具面具感的声音，头声、假声、高音的发音机能都与声音位置有关;使用轻巧的声音加大气流或者力度。

以上的训练有助于声音自然的表述，增加练习以达到能在歌唱中灵活运用，并减少歌唱中不必要的用力，从而避免压迫和绷紧嗓音，得到更加干净、集中的声音。

2.共鸣的训练

在实际歌唱中，歌者不能仅依靠嘴巴和喉咙歌唱，否则紧张感就会出现，妨碍声音的自由。所以歌唱着必须找到共鸣的位置，并熟练的运用。人声有三个大的共鸣点：胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣中。最理想的是发出综合的声音，也就是三个共鸣腔体在歌唱中都各自发挥着自身的作用。有的人认为，几大腔体并驾齐驱，一同接受训练时才能发出这种综合的声音;有的人认为，从单一的腔体训练出发，从而让这个腔体带动其余腔体的运动便能得到金属质感的声音。笔者同意第二种观点，在“黄金小号”音色的训练过程中，强调的是头腔共鸣的位置，并由头腔的共鸣带动其他腔体的协调得到统一的音色和发声位置，增加声音的金属质感。以下有一些建议方法，可以巩固、寻找到声音的共鸣点。

单音练习，使用某个音，如ha、yi、mo等进行短促而快的发声，每一次发声带动腹部呼吸的肌肉运动;在发单音的基础上，用假声进行练习;发声位置更往前，但要避免声音进入鼻腔;发声时可以适当的使用笑肌，使上口盖充分打开。

以上的训练能在一定程度上能使声音更自由、更集中，并有效发出金属质感的声音。稳定演唱基础，能使歌者的演唱体能更充沛，从而能有效完成一场音乐会或一部歌剧的演唱任务。

综上所述，声乐的训练是一个随时间流动而提高过程，需要量的积累，才能得到质的变化。有着“黄金小号”之称的莫纳科，在训练时便有过一段声音刺耳的阶段。这个阶段是不可避免地，音量的增加与位置的集中，是对原本歌唱肌肉的挑战，肌肉需要一个适应的过程。只有到整个的状态稳定之后，才能发出协调统一的声音，才能使声音始终如“黄金号角”一般持久、辉煌、嘹亮。

三、结语

以上为笔者的陋见，在自身与日常的教学实践中运用中，声音的质感上或多或少得到了一些成效，解决了声音挤、压、卡等部分问题。但在实际的训练中，切勿循规蹈矩的运用，应当灵活地使用作为参考。世界并非需要出现过多而重样的声音，而人声有着强烈的个性，声乐的美妙之处便是人个性的声音得到发展。在训练中一味追求音量的大、音域的高是不可取的，只能在自身条件允许的情况下逐渐增加，极易出现歌唱机能损坏的危险。

参考文献

[1]克利夫顿·韦尔，罗抒冬，任方冰，柏互玖.声乐基础教学法：演唱的基础和过程[J].歌唱艺术，2016（6）：52.

[2]番隽玮.莫纳科：“奥赛罗”的灵魂[J].音乐爱好者，2014（8）：25-27.

作者简介：李金（1995—），男，广西省梧州市人，硕士研究生在读，研究方向：声音演唱。