戏曲舞台上不同形式天幕场景的比较研究

2019-10-24常辉柱

剧影月报 2019年5期

常辉柱

中国传统戏曲是一个博大精深的艺术门类，讲究编导音舞美的通力协作与相互配合。就一台戏而言，以上任何一个环节的不足与疏漏都会影响到最终的舞台呈现，因而身处其中的所有工作人员都需要不折不扣地将自己分内的工作完成。作为艺术工作者，特别是一名奋战在扬剧舞台美术领域三十余年的“老将”，自己虽然并未取得过特别值得一提的成绩，但也无时无刻不在思考与自身工作相关的种种琐碎事宜。如对于舞台上天幕场景的如何恰当使用、不同形式天幕场景之间的优劣势比较、天幕场景运用过程中需要重点关注的事项等，都是自己在平时工作中较为关注的内容。本文试对这一命题加以探讨。

所谓戏曲舞台上的天幕，指的是舞台最后方悬挂着的大布幔。它的作用是辅助演员的表演和对特定场景的烘托。为此，舞美工作者需要首先设计出与故事发生意境相一致的图案画面，在此基础上通过与灯光的交替配合，最终创设出与剧情主旨高度契合的演出阵地，以期让演员和观众有身临其境之感。自从上世纪七八十年代恢复古装戏的编排以来，在不同的历史时期里，包括扬剧在内的传统戏曲舞台上的天幕场景主要经历了如下三度历史沿革。