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《声无哀乐论》之拙见

2019-10-21罗佳琳

大众科学·上旬 2019年11期

罗佳琳

摘 要:如何正确认识《声无哀乐论》是了解嵇康的音乐思想前提。简单的将其归为音乐美学的范畴是不合理的。《声无哀乐论》作为中国古代史当中的一则文献,需要从中看到的是嵇康论证问题的思路与方法,而不是评判这则文献的对与错或是简单的将其进行分类。

关键词:“音聲无常”;嵇康;移风易俗

一、“音声无常”与“声无哀乐”

《声无哀乐论》的核心观点应该是“音声无常”,那么怎么去解释这一概念呢?

对于“声无哀乐”这一命题最难把握的就是“声”的概念,而其对应的应是“音声无常”中的“音声”。对于“声”的理解,笔者认为研究者不要掺杂过多的个人主观因素,要看回归原文看嵇康是怎么说的。秦客在第五难开始,向东野主人提出了质疑,其中有这样一句话:

今平和之人,听筝笛批把,则形躁而志越;闻琴瑟之音,则听静而心闲。

这里需要引起我们的注意,“批把”与“琴瑟”体现的都是不掺杂跳舞与歌唱的器乐,无限接近于纯音乐。而纵览整篇文章,嵇康在东野主人的视角下,都没有涉及到对于声乐的谈论。

那么我们是不是可以认为嵇康探讨的,是纯音乐是否具有哀乐。

首先,探讨纯音乐是否具有哀乐,要看站在什么角度分析问题。一首音乐可以从三个角度来进行讨论:

1.创作者

创作者在创作纯音乐的时候会想要放入个人感情在音乐中,那么问题来了,创作者希望通过创作纯音乐达到一种什么样的目的。

2.演奏者

表演者在表现纯音乐的时候不可能完全还原创作者的想法,如果表演者没有与创作者沟通,那么加入了表演者主观态度的纯音乐,内涵是否还能与原始版本相同。……

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