侯天伦 李荟洋

摘要：在中国山水画上千年的发展史中，宋人山水无疑代表着其艺术发展的最高峰。它继承了隋唐五代山水画的特点，充分反应现实生活，宋人山水运用独特的艺术语言和形式，为后期山水画的风格及理论提供了依据，达到了中国山水画发展的顶峰。

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，其发达有必然的历史条件。宋代处在中国文化发展历程的中枢，绘画在其之前经历了漫长历史演进，思想技艺等方面累积了深厚的基础，宋代画家们在即有的成就上不断创新，取得了更高的成就。其次，宋代立国政策崇尚文艺，带动了民间社会蓬勃的风气，并设置了翰林图画院，这些因素都影响到绘画的发展，促成宋代绘画的昌盛与特色的形成，为宋人山水的发展创造了有利条件。

一：李成、范宽的山水画

提到宋人山水，就不得不提到李成，范寬。作为中国山水画发展的重要人物，他们二人在宋代初期对山水画做出了突出贡献。李成身逢乱世，郁郁不得志，便寄情于书画。李成的山水融合了五代南北传统，气势磅礴的构图与烟云聚散的画法相结合，将山水画的表现内容和技巧推向空间纵深。李成善画“寒林平远”来表现北方平原苍茫的地貌，形成了“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨法精微”的风格特点。其作品《读碑窠石图》通过对环境的刻画和外在形象描写，烘托了悲怆的意境，使人展开对过去历史的追忆。另有《晴峦萧寺图》画冬日山谷中的寺庙，山峦壮美，层次突出，也是李成的重要传世作品。……