傅丹琳

摘 要：美国疯癫喜剧是始于20世纪30年代的一种美国类型片，因剧中男女主角性格乖僻，举止古怪，以唇枪舌战为主要对白而得名。在中国，与之相似的电影类型是浪漫喜剧，喜剧因雅俗共赏而在我国有着深远的艺术传统，所以我国的浪漫喜剧具有极强的传统色彩。本文将两国浪漫（疯癫）喜剧分为三个发展阶段：经济大萧条时期、第二次繁荣时期、现代“小妞电影”时期。并在这三个阶段挑选具有代表性的电影及当时电影产业特点进行比较，从而得出发展特征。

关键词：疯癫喜剧；好莱坞；小妞电影

一、经济大萧条时期

好莱坞疯癫喜剧与歌舞片、黑帮片、灾难片一起，兴起于有声片代替默片的时代，那是一个观众迫切渴望听觉与视觉同时被震撼的时代。观众除了厌倦与静悄悄的默片，还希望在电影中看到有贫富差距男女主角进行情感碰撞。《一夜风流》就是当时红极一时的疯癫喜剧的开山之作，讲述的是一个富家女和一个失意的记者从相遇到产生情感的爱情故事。有趣的是，在影片拍摄之前，很多演员在看过剧本后都拒绝了出演，并说这是他们见过的最差的影片。的确，《一夜风流》并没有什么文艺性可言，里面的人物对白甚至看起来十分滑稽，但正是这种不按常理出牌，演绎起来却更加接地气、更加动人，让当时意志沉迷的人们眼前一亮。可以说，它赶上了“好”的时代。《一夜风流》在最后打破了美国的票房纪录，还拯救了处于危机中的哥伦比亚公司。所以说，疯癫喜剧的成功离不开当时美国的大环境。

在同一时代，中国也有一部堪称中国早期电影中最具有浪漫喜剧风格的作品，就是《劳工之爱情》，它也是中国现存最早的故事片。电影讲的是郑木匠用自己的手艺设置机关，追求郎中女儿的故事。这部影片人物动作夸张，情节大胆甚至有些暴力，台词开放、拍摄画面流畅、场景清晰，是当时少有的的优秀之作。电影片名虽包含爱情两字，但却没有过多展露男女之爱，而是男主人公动用智慧追求爱情，含蓄却不失新意。可以看出爱情在那个年代开放了许多，虽说中国的传统儒家思想仍是人们处理事务的标准，但在电影中，婚事仍是父母之命，但已经不是媒妁之言，在延续中国传统的同时加入了新的思潮。

两部影片相比，首先，《劳工之爱情》的拍摄时间比《一夜风流》早十年左右，因技术水平达不到，是一部无声片，以人物动作和表情为主要方式传达滑稽的特点，是一部旧时代融入新观念的作品。《一夜风流》吸引人的地方除了人物身份设定，还有唇枪舌战的台词回合，是对爱情电影的颠覆。这两部片子都是具有时代意义的爱情喜剧片。

二、第二次繁荣时期

疯癫喜剧的兴起持续时间不长，因为20世纪30年代后期，美国经济开始好转，以阶级差距为吸睛点的人物设定逐渐减少，疯癫喜剧慢慢向一般的爱情喜剧转变。疯癫喜剧被时势所捧起，又被时势所趋，在好莱坞电影史上留下短暂的一笔。

二战时期，浪漫喜剧向战争片让位，几乎消失殆尽，一直在70年代才有导演试图复苏疯癫喜剧，但时代不像以前了，没有国情的烘托，只有故事的别致才能成为制胜的法宝。终于在80年代，出现了以《风月俏佳人》、《西雅图夜未眠》等一大批受欢迎的浪漫爱情喜剧。《风月俏佳人》虽不像《一夜风流》似的拥有性格乖张的人物，但设置的人物身份让人耳目一新：单纯妓女和优雅的钻石王老五的爱情故事。这部电影除了俊男靓女的演员配置，还有其背后蕴含的两个阶级的碰撞。好莱坞在几十年后依然在沿用这种题材，说明阶级话题在平民中间经久不衰，这样子严峻的话题，正需要浪漫轻喜剧的轻快来中和。

80年代中后期，我国社会经济文化各方面摆脱了旧思想的禁锢，影视作品如雨后春笋，纷纷从新的角度审视社会。这个时代的浪漫喜剧片虽然还有保守的影子，但相比以前已经有了质的飞跃。其中，《不见不散》算是一部比较典型的浪漫爱情片。故事讲述老同学刘元和李清在美国相遇后发生一系列的倒霉事，所谓冤家路窄，两人产生了感情但因为种种原因一直错过。其实除去爱情这一主题之外，在人物身上也能看到很多年轻人的迷茫和坚韧。其实《不见不散》的对白和美国疯癫喜剧《一夜风流》有些相似，充斥着“北京味儿”和不痛不痒的小玩笑。但与美国电影相比，冯小刚导演把他作品里的人物都设为了普通人，采取一种折中的手法，很好地掌握了百姓对命运与人生的诉求。因为这样，冯小刚镜头的人物成了观众现实生活中亲朋好友、兄弟姐妹的银幕投影。[1]

三、小妞电影

“小妞电影”一词兴起于好莱坞，本身是爱情喜剧，但与之前不同的是，小妞电影把女性作为故事的主体，讲述女性在爱情、工作或者都市中的情感转变和思想成长。小妞电影是社会现代化后女性话语权增多后的必然产物，在之前男性主导的社会中，女性对倾诉和交流有着极大的渴求。其迅速流行的另一个原因是，在电影或者电视剧观众人数中，女性占比更多。

“中美“小妞电影”在表现手法、审美、题材等方面的呈现有一定的异同点，它们各自所展现的时代和社会特征反映了两国文化和社会环境的巨大差异。” [2] 片中的女主人公共同的特点是：善良、平凡、上进，所塑造的是一种不靠别人的自立形象。其中职场类的女性主义最为明显，这一类电影往往颠覆了传统女性在电影中“温柔、顾家、贤内助”的形象。

美国的《穿普拉达的女王》是美国典型的职场类小妞电影，讲述的是刚毕业的女大学生进入时尚杂志社做总编的助理，为了完成上司的各种任务，无暇顾及爱情和亲情的经历，最终她成功进入了时尚圈，但却因为不是想要的生活离开了公司，重新选择了自己喜欢的职业。除了出色的演绎和精致的服装道具，这个故事吸引人之处就在于最后主角的放弃和重新选择，她的选择意味着女性主义的自由和解放，意味着实现人生价值的道路由自己选择。虽然电影前半部分塑造的都是上流时尚圈的残酷和光鲜，但最后的落脚点是工作的享受感大于权利和金钱，使故事不落俗套。是“小妞电影”历史上的一部成功之作。

中国也有一部电影与《穿普拉达的女王》同样讲述职场的“小妞电影”，是《杜拉拉升职记》，两部同样都从小说改编而来，两部影片在情节上不同的是，杜拉拉所在的公司有一个规定是不许有办公室恋情，这个线索也使得杜拉拉在爱情和事业方面陷入两难，事业成功后她后知后觉自己爱情方面的缺憾。之后的几年我国的“小妞电影”数量迅猛增长，几乎全部让当红花旦来扮演女主角，剧情多为爱情和事业之间的抉择和苦恼。在剧情上丰富了不少，作为茶余饭后的娱乐算是足够，但缺少深层次的东西。多而不精，以及拿男女之间的爱情鏡头做噱头，成为我国小妞电影摆脱不了的标签。

现在电影科技技术的发展，一些科幻片、惊悚片的壮观场面吸引着大家的目光。国内外的浪漫爱情片一方面面对着其他片型的冲撞，一方面面临着内容的缺乏。当下最主要的，是怎样使爱情片实行多元化的发展，不再是当红女星的个人秀。

结语：疯癫喜剧是时代的产物，必然也会随着时代所改变。经济和文化的发展冲击着电影这个具有综合性的艺术形式。国内外的浪漫喜剧质量不如以前。也许是人们的想法先进了不少，这种单一的内容吸引力下降。人们在看爱情题材的电影时，都是抱有对美好情感的幻想的。一部好的爱情片，应该在有新意、引起观众共鸣的情况下，保留其具有文化意义的本质和想象空间的余地，切不可变为没有思想的花瓶，中美皆是如此。

参考文献：

[1] 冯小刚贺岁电影的巅峰与精粹 《互联网文档资源》

[2] 苏雯.中美“小妞电影”影视文化对比研究.[D].华东师范大学

（作者单位：北京师范大学珠海分校 艺术与传播学院）