李可染，中国近代杰出的画家、诗人，齐白石大师的弟子。以山水画闻名于艺术界，对中国写意人物画亦有相当研究，喜欢画牛，也是书法家。

提到李可染，很自然地就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。上世纪60年代，李可染以毛泽东《沁园春长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境，创作了七幅《万山红遍》题材的作品，每幅作品尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。是中国“红色山水画”的代表性作品。历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。面对这种情况，李可染却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。

为描绘“红遍”， 李可染搞到了高品质的朱砂。在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和輪廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。李可染用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上;中间色调处，则墨色相融;最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。

此外，李可染还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地强化，更凸显群山之气势撼人。

值得注意的是，画面的平面感虽被刻意加强，但并非全平。一方面，近、中、远景的层次关系采用了类似浅浮雕的处理手法;另一方面，为营造“万山”之境界的幽深辽阔，李可染在画面左上角做足了深度的文章。

（据深圳国瀚艺术网）