摘要：艺术设计专业的色彩教学研究发现术设计专业的色彩教学重点在于学生对装饰设计色彩的理解和运用上，从而达到课程教学培养目标。

关键词：设计；色彩；教学研究

色彩是怎么产生的，在百度的解释是：“色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应”。由此可以看出色彩存在于有世界有光的每个角落，在城市规划、视觉传达、室内外环境、工业产品、移动媒体等各个方面渗透到每一个生活的角落，以广泛的审美及实用功能显示出色彩的重要性。

随着近几十年社会的飞速发展艺术设计有着越来越广阔的服务空间，故此高职院校几乎均开设了艺术设计专业，而色彩课程是艺术设计专业的必修基础课程，由于我国的设计色彩教育的发展时间较短，没有比较完善的课程教学体系，设计色彩课程体系大多都沿用绘画专业传统的写生色彩课程教学模式，由此影响至其后的课程学习中思维的展开，不能适应艺术设计专业对色彩的要求。我们应充分认识到艺术设计专业的色彩教学无论在教学目的、理念、方法和要求上应明显区别于纯绘画，因为二者人才培养类型、目标、规格不一样。正因为如此，艺术设计专业的色彩教学思想、理念、方法和要求等方面都要认真研究、探索和改革，以适应艺术设计专业学习阶段的需要，从而达到人才培养目标。

绘画写生色彩的以再现自然界的真实色彩为最终目标。它是画家眼中看到的，客观的世界的色彩感知。

装饰色彩则是对自然色彩高度概括和创造性的表达，更加注重形式感和设计者的主观色彩感知。

设计色彩离不开绘画写生色彩，但绘画写生色彩决不等同于设计色彩，二者是有传承、转化、创新的关系。

由此我们知道艺术设计专业的色彩教学重点在于学生对装饰设计色彩的理解和运用上。针对于此，我们需借鉴中外优秀教学经验，结合实际情况总结出一套适合当下中国高职院校的设计色彩教学方案。

目前我国的设计教育课程一般分为三个阶段。第一阶段开设素描写生，色彩写生绘画基础课，第二阶段开设构成设计（平面、色彩、立体）等设计基础课程，第三阶段细分具体设计专业，开设对应的专业课程和软件技术。色彩教学始终贯穿在这一教育过程中。但这种模式存在着课程引进不完整，缺少系统化教学，教学水平参差不齐的状况。且三个阶段的教学安排表面看承上启下，递增有序，但实施时多是断裂而无启承关系的。一是“绘画写生色彩”与“设计装饰色彩”教学缺少关联过渡的桥梁。二是色彩理论过于枯燥，理论与课堂练习难以与实际设计相结合。加之学生的见识与经验有限，在缺乏体系化的理论和实际案例指导下，学生难以轻松运用所学知识。三是学生不明白前各阶段学习的意义，更不知如何运用所学的基础知识对细分专业的设计做指导和评价。

在此局面下，改善设计装饰色彩教育要从的教学模式、教学内容、教学方法和手段以及评判标准等多方面入手。

在教学模式上：在内部，要将绘画写生色彩、色彩构成、专业色彩这三个阶段练习有机的连接起来，成为一个闭合的体系。在外部，色彩的教学又要和造型教学、空间教学、设计史教学依次配合，环环相连。

从教学内容来说：

一是在绘画写生阶段后期加入归纳色彩写生和色彩采集与重构。虽然同是写生，但它们更加追求对自然物象的理解，发现和创造新的色彩表现形式，强调装饰意味。通过这两个环节能帮助学生在理念上完成从绘画写生色彩向装饰设计色彩过渡。打消学生对装饰设计色彩的陌生感，和抵触感。

二是学习国外经验，在接下来的色彩构成理论课中，结合以后专业涉及的材料、工具等内容进行讲解，并布置与之相关的，现阶段可操作的练习。让理论能够设计实践相结合，打消学生对装设计色彩的枯燥感。

三是带入大量具体案例到基础教学中，案例涵盖正反两类，有经典性、代表性，尤其是多针对学生所学具体设计专业给出案例。已便与第三阶段的具体专业课形成对接。

四是色彩教学以外的基础课需明确阐述其知识与色彩的关联性。如在教授素描时要讲授画面明暗与色彩的关系，用黑白图和色彩图对比揭示两者不同的意味。教授美术史时阐述绘画写生色彩、设计装饰色彩两者的历史与异同，更好的使学生理解为何从绘画写生转变到色彩归纳，采集重构的练习，懂得欣赏抽象色彩的美。这需要所有授课老师及时交流，进行默契的配合。

从教学方法和手段上来说：

首先应该建立完善的教学理论和资料库。设计在新的时代有新的分支，新的要求，新的技术。通过研讨和资源共享，让老师和学生都能从中提取大量最新、最好的理论和实践资源。让所授的知识紧跟时代的步伐，培养出当下社会需要的设计人员。

其次是强调实践，结合实际。教学多采用案例教学，以案例推演理论；作业以模拟真实项目为主，让学生有很强的代入感。培养学生团队合作意识，组队共同完成项目。以设计行业的评判标准对作业进行评判，并按要求反复修改完成作业。

第三，认知学生情况，以趣味性课堂供给学生听课和动手尝试的动力。这要求老师了解学生的能力和兴趣点，在上课内容，互动环节和作业内容上照顾学生能力，偏重学生兴趣，通过某一兴趣点完成整个知识点的学习。如：动漫插画课，重点教授学生喜欢的二次元动漫画风，由此风格规律推及其他风格的绘制方法。

第四，强调对学生审美意识、想象与创造意识的培养。装饰色彩要求学生对美良好的感受力与想象力。应通过美术史论的深入讲解，大量、多元且优秀的图片资料展示，老师个人经验分享来达成。

第五，重复、提问与自我学习。在设计装饰色彩的每个教学阶段都有必要对重要知识点重复讲授，让学生形成深刻印象。上课采用提问形式，迫使学生思考。多让学生上台阐述自己的美术观点和对同学作品进行评价，培养学生的评判能力。提供自学的资料渠道，鼓励学生课外实践，多给学生提供课外辅导。

以上总结的设计装饰色彩教学措施，强调教学的系统性，实践性，发展性，需得到教学部门中各单位、各资源及配合，认真执行才能达到良好的效果，为设计行业培养技能过硬的人才。

参考文献：

[1]王受之.世界現代设计史.中国青年出版社.2002.9

[2]贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社.2008.04

[3]郭巍巍.从绘画史的演变看设计色彩的发展.大众文艺.2012年13期

[4]孙雅华.论装饰色彩与绘画色彩.职大学报.2001年03期

[5]赵娜.论色彩美对装饰绘画的意义.美术大观.2014.06.15

作者简介：

彭小川，女，1984年2月，民族：汉，湖南娄底人，讲师，湖南软件职业学院，研究方向：平面设计。

（注：本文为2015年湖南省教育厅科学研究项目编号15C0748 结题所著）