邝婷

在舞蹈编导教学中面临的第一个问题就是：如何编创动作？这里的动作指的是舞蹈动作。动作是什么？在笔者看来舞蹈动作就是人体有节奏运动的最小单位。而动作是具有时间、空间、力量三要素的人体运动形式。

开发动作的方法就从空间、力量、时间这三个要素入手。首先是空间性，舞蹈是空间艺术，主要是由占有空间的人体媒介决定的，舞蹈通过人体空间运动来传递情感信息。舞蹈通过人体在空间的轨迹来传递出有形式感的运动过程。而动作的运动轨迹是由一个一个静止的造型连接起来的。我们通过编创动作的最小单位造型，来详细了解动作的空间特点。空间分为物理空间和心理空间。而有形可见的物理空间一般可以分为三度空间和三维空间，甚至拉班把人体空间分为二十个面，系统的总结了人体空间的可能性。在编导教学中，引用这一理念，先编创不同空间的造型。比如一度、二度、三度空间的造型、桌平面、门平面、轮平面的造型。在编创造型时强调一种空间特点，而在编创动作时往往会出现混合现象，比如一度空间的造型本身也有桌平面的空间特点，二度空间的造型也有轮平面的空间特点，所以三度是相对空间高低不同特性的，而三维是相对空间不同面向的特性。而我们定义表达面向即意图面向在哪其空间面向就在哪，特别由人脸和显著人体局部符号决定。比如常见的人脸朝前其造型面向就朝前，人脸被手遮掩手指向七点其造型面向就在七点。

在造型编创中空间特性的限制只是一种方式，但在这种方式引导下，如何产生好的造型？好的造型的标准在于人体结构的形式特点和形式的味道。通过想象力和创造力的引导，不断调整身体各部位的不同组合方式，在不断尝试中找到有特点的结构方式之后，反复体味这一结构可能传递的味道，在直觉引导下确定身体各部位的空间设计，最后定型。通常在完成一个造型后还需仔细观察造型的空间布局，是否身体结构有明显的特点且有耐人寻味的味道。通常都是需要反复微调整之后才能最后定型，这个过程也是在回课的过程中完成。到此就编创出了具有形式感和表达点的造型。

一个造型编创出来之后，要对其进行空间的变化使这一造型的特性在不同空间得以体现，这也是一种变化造型的方法。为什么要对同一造型进行变化？为动作的产生做准备。一个动作是由同一表达和形式统一的造型组合而成。所以通过对同一造型进行不同空间的变化，既保留了形式的统一又保留了表达的一致，只是空间的不同，而通过连接方式使其流动的可能性，造成空间的不断变化，形成具有空间变化的动作。通过对同一造型进行两种以上不同的变化，开发学生的多元思维能力。

第二种是力效法，通过8种基本力效样式的练习，产生不同质感的动作。力量是动作的一个要素，其有强、弱之分，力道的不同产生不同质感的动作，笔者引进拉班的力效思维来丰富学生对力的认识。力效的样式有8种：坎动、滑动、压动、弹动、扭动、轻敲、冲击、浮动。通过不同部位的8种力效的生活举例和即兴体验，让学生体会到不同力效的不同质感，之后再来分析出每种力效的特质，比如坎动的力量是强且重的，时间是快速的，空间是流畅的；滑动的力量是轻弱的，时间是缓慢的，空间是阻塞的；压动的力量是重且强的，时间是缓慢或迟滞的，空间是直接且阻塞的；弹动的力量是轻弱的，时间是快速的，空間是流畅的；扭动的力量是强的，时间是慢的，空间是流畅的；轻敲的力量是轻弱的，时间是快速的、空间是直接且阻塞的；冲击的力量是重且强的，时间是快速的，空间是直接的；浮动的力量是轻弱的，时间是慢速的，空间是流畅的。这里虽每种力效兼具时空里的特质，但笔者这里只强调力量的不同，而产生多种不同动作的可能性。但因力效的全面性而使得编创不同动作的可能性增多，这也是一种产生动作的方式。只是在此要强调的是当产生一种力效的动作时，不光只是质感对，而再要要求动作本身是否有新颖的形式感，而不只是为了动而动，一般性的常规动作会要避免掉，所以在产生动作和进行动作的变化发展时对的质感、运动方式的新颖、运动过程的味道，以及运动过程是否带出了一种有味道的形式感，都要有要求，这才算编创了一个有效的力效动作。

第三种是节奏练习，动作有其固有的时间性，而舞蹈动作有其内在的节奏，节奏是一种有规律的时间表现形式。动作的时间有快有慢、有急有缓。在音乐中，节奏有许多种表现种类，比如不同节拍中的不同节奏型。笔者就应用音乐的节奏概念来进行舞蹈动作编创教学。首先在不同节拍中节奏型的表现强弱会不一样，比如2/4节拍是强、弱反复，3/4节拍是强、弱、弱反复，4/4节拍是强、弱、次强、弱的反复，如果同样是四拍子的节奏在这种三种拍子中的表现力度是不一样的，2/4拍的相对快而强烈，3/4拍的相对较慢和较弱，4/4拍的相对更慢且更柔和抒情。课堂中笔者先选择走、跑、跳、滚的的方式让学生体会三种拍子的速度。然后认识了不同拍子后，再来认识的不同的节奏型。以4分音符为一拍，典型常用的节奏型有：一分音符四拍、二分音符二拍、四分音符一拍、八八、八十六、十六八、三十二、带八分音符的附点（前附点、后附点）、带十六分音符的附点（前附点、后附点）、一分音符休止、二分休止、四分休止。以打节奏棒和拍手的形式逐一认识不同的节奏型的时值构成，再通过规定节奏句子进行即兴起舞的方式，让学生的身体体会到不同节奏的特点。之后再通过三段不同节拍不同风格的音乐激发身体产生动作，使其对不同节奏有更深入的连贯的理解。

通过从动作的时间、空间、力量三种要素，分别产生出造型连接法、力效法、节奏练习法，并运用这三种方法引导和激发学生创造动作的能力，使其对动作的特性有全面的认识和理解，也为之后的独舞编创做好准备。

在舞蹈编导教学中动作开发目的是为了培养学生认识动作、理解动作、创造动作、选择动作的能力，为编创舞蹈作品语言打好动作素材的基础。动作是舞蹈语言的基本组成单位，其承载着舞蹈语言形式呈现和内容的表达，动作的新颖、特点、生动、准确也决定着舞蹈语言的风格、生动、准确，更决定着一个作品的好坏。因为在动作的编创阶段对动作的创造和选择是判断一个好编导的试金石，所以在动作开发阶段对于学生创造和选择动作能力的培养也同样是一个挑战。