汪涤

摘 要：本文讨论了宋元之争这一明代绘画批评中的重要问题。从宋画主导、宋元分立以及元画占优三个阶段来展现这一历史脉络。不仅从以往论述较多的心学思想、复古观念来解释这一变化，也从自然环境演变以及区域文化差异的角度来长时段观察。

关键词：宋画;元画;环境

近年来山水画界日益注重对传统的学习，师法宋元也已经日益成为人们的口号。然而如何理解宋元山水画的脉络，如何出入宋元是今后更为重要的课题。明代绘画是宋元绘画的直接继承者，当时的画坛对于宗宋还是宗元有着激烈的争论，这些争论并非简单的师法宗派之争，背后还折射出环境、文化和思想上的差异。

一、

明代著名文人王世贞（1526-1590）在其笔记《觚不觚录》中曾经观察到当时艺术市场的一个特殊现象：“画当重宋，而三十年来忽重元人，乃至倪元镇以逮明沈周，价骤增十倍。窑器当重哥汝，而十五年来忽重宣德，以至永乐成化，价亦骤增十倍。大抵吴人滥觞，而徽人导之，俱可怪也。今吾吴中陆子刚之治玉，鲍天成之治犀，朱碧山之治银，赵良璧之治锡，马勋治扇，周治治商嵌，及歙吕爱山治金，王小溪治玛瑙，蒋抱云治铜，皆比常价再倍，而其人至有与缙绅坐者，近闻此好流入宫掖，其势尚未已也。”1该书完成于约1584年，照此反推大约在1550年代之前，绘画还是以宋人为高的，而此后开始重视元人。有意思的是16世纪初的吴中文人祝允明（1460-1526）为我们描述了另一番光景：“（时人）目未接萧之选、姚之粹，闻评古作，便赞秦汉之高古，斥六代之绮靡。……