邬晓伟

摘要：素描常见来说是造型艺术的一种，属绘画范畴，泛指单色绘画，好的素描同其他绘画一样，具有欣赏价值。现在看来，这个可能认识不很全面，有一定的片面性，把素描给狭隘起来，如果这样的话就失去了素描的真正魅力，失去了对素描的本质所在。通常我们在课堂上所练习的素描无非是以完成课堂作业，没有完全去发挥自身的主觀能动性和创造性，更加没有在自己的画面上投入情感，那样的素描便不能称作为作品，一副好的素描作品不仅是熟练应用各种技法和形式，更能传达出作者的一种‘精神。

关键词：素描；研究

素描的目的是通过写生练习使我们养成对物体造型的能力。但这个不是唯一的，也不是主要目的，因为我不是为了做技巧熟练的画匠。当然，我们在强调艺术表现力的同时，并不是讲不要写实能力，而是在基本的训练中应把写实能力和表现能力同等看待。在素描学习中技术与表现能力应整体上同步发展，除了基本的造型能力以外，也要特别审视素描的艺术观念、艺术个性的表现，重视从素描的表现和个性的发展，防止纯技术的形式。素描同其它造型艺术一样，是一种绘画媒介，所要传达的是作者内心深处所要传达的艺术美感和精神内涵。

在我们以往对素描训练的观察方法中，主要是明暗层次、光影虚实的观察法。在素描中应当改变这种方法，采取线、形体、结构的等一系列观察法，并加入自己的表现语言和艺术符号，来找出自己的画面的表现形式和个性。这并不是在素描中反对利用明暗或光影变化来表现对象，而是要求在素描造型中不要把它作为形象的本质因素来对待。因为明暗光影的变化有的时候被结构形体所决定的，常常在只有表现结构、形体时才能显现它本身的光彩，所以这些明暗层次和光影虚实都会因不同的形体结构起伏而使它们发生改变，但形体结构却不会因光影和明暗的变化而发生变化。

我们现代的素描艺术理念应该要求破除旧的和固有造型理念，尝试种种探索和变革。例如，设计素描、结构素描、光影素描、意象素描、构成素描以及版画素描等等。这些概念的提出，也打破了一些固有的观念，突破了一些传统的绘画方式，也帮我们更深了更全面的了解素描，但我觉得最其核心的还是素描本身的表现形式和表现语言等。

素描的表现另一个重点是个人的情感体验和表达。格莱兹说：“绘画是一种默然无言的、不动的宣言。它所欢呼起的活动，只能存在于观赏者的精神里。它们和空间里物体的位置变易无关。后者是通过一个被动的、静观的眼睛来知觉一个运动。但眼睛是一种具主动积极性的器官，它在新的节奏式螺旋形绕圈的造型形式里，返回到它的活动本质、它的自身的积极活动里。”格莱兹在这里强调的是人的主观性和物象与作者之间的关系，也强调了艺术的再现具有多样性，素描艺术的再现同样也是有自己多样的表现性。在现代素描表达之中，具像表现是众多再现艺术的一种表现的形式，通过素描写生中得来的物象来表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间的形式呈现在画面中。当然，在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物象是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，但这并不是艺术再现的全部。我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感，这些情感是多种情绪、心态的组合体，它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小，因而也会直接反映在作品之中。其实核心目的就是将自己创造力置于素描基础训练之中。这些便是我在这几周素描课上的学习与探索过程当中的一些领悟。

十月十五日， 短短的几天时间我领悟到很多，我相信这几天的学习是我对于素描或者说是对艺术的领悟是个不小的提升，同样也会为我今后的创作方向奠定一个良好的基础。这段时间我一直在思考很多问题，比如说为什么我在进行创作时总是很难摆脱形式上的绘画风格，很难脱离传统的学院派的感觉，我想要脱离纯技术的形式，在画面中加入自己的形式语言，从而巧妙利用的基础知识和表现技法，打破传统的教学观念，寻找来自于自己内心世界的‘精神。这些不仅是我在这们课上所要实现的目标，更是我今后将要不断探索的一个方向，和不断研究的课题。

十月十七日，今天的素描课上老师建议我们学会用多种材料去画素描，素描不单单是一定要用铅笔在白纸上画，而是可以采用炭精条 碳棒 索斯等当做画笔，可以在任何可以上铅的纸张上绘画，如色卡纸 报纸等，只要是符合自己创作需要都可以将其当做绘画媒介，而我平时喜欢用炭精条在黄色牛皮纸上进行作画，我认为这种绘画媒介可以使我在进行绘画时非常的潇洒自如，尤其是炭精条不经意间的断裂，我可以将其拾起，把它当做我非常顺手的画笔，利用它的断裂面，可以在纸上画出意想不到的效果，让我觉得这非常美，正是我想要表现的效果。

我认为当我们在画画时感觉很顺利的话，那或许是我们正在面临着某种困扰，只是自己没有发现而已，或是没有在用大脑思考。我们蒙蔽了自己的眼睛，无法看到自己的问题，或许需要很久才能看到自己画面的不足，无法再进步。这时我们可以去读一些书，或是翻看一些画册，找到自己所喜欢的画或感兴趣的艺术家，然后做深入的了解。如我在无意当中看到一位出生于美国的艺术家吉姆·戴恩 ，他创作出了一种独特的风格，将流行文化和个人的思考结合起。看了他的作品，给我带来了很多感悟，对创作作品也有了全新的理解和认识，于是我想要将这种‘意识融汇在自己对于表现性素描的理解。经过反复的思考和不断的探索，我的画面有了很大的改变，对艺术创作有了更深的领悟。

无论过去和当今的素描艺术，或者人们称之为世界艺术大师被历史所保留下来的艺术作品几乎都具有独特的艺术个性，都是他们有独特的表现手法和个性。

所以，在素描学习中要敢于打破传统绘画中固有的概念，防止纯技术的绘画表现，在自己的画上加强创意思维、扩散思维和表现发展，强调自己超强的感悟能力，良好的艺术思维，具有个性的表达能力和较强的艺术表现能力，具有一定的审美文化欣赏能力且要有终身审美意识，形成有独特的艺术个性。实际上要达到这些目的是非常艰难，其过程也是相当痛苦，因为要形成自己独特个性的艺术能力要走前人没有走过的路，有时要经过很长的时间才能找到自己的表现语言，才能真正的提高自己的艺术修养！