《芙蓉锦鸡图》为北宋时期宋徽宗赵佶所作，纵81.5厘米，横53.6厘米。绢本双勾重彩工笔花鸟画，现收藏于北京故宫博物院。

画面绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。

对《芙蓉锦鸡图》的欣赏角度可以是多维的，可以从绘画语言的角度分析，可从视觉心里去切入，还可以从情感要素方面进行把握，甚至可以从力学平衡的方面来开掘，但更多的方法是以综合的方式展开，甚至要具体到一点一线。在这里我将针对矛盾对比的绘画手法、置陈布势、色彩构成、寓意四个方面来分析。

一、从体会矛盾对比的角度对《芙蓉锦鸡图》进行赏析：

中国绘画崇尚“中和美”。“和”是指事物的多样统一，“中”则是处理事物矛盾的一种正确原则和方法。刚柔、虚实、动静这些矛盾在画面中无处不在，却又完美统一。

第一，菊花与芙蓉两种植物叶子大小的对比，使画面丰富有韵律。第二，锦鸡本身的对比：如腹部细毛的柔软与羽翼的坚硬形成对比；背部轮廓线的规整与绒毛的起伏形成对比。这些对比使锦鸡显得生动不呆板。东方艺术的特点是平面处理靠结构线。锦鸡后背花纹形成一条很美的鼓起来的圆形结构线，不但是颜色过渡转换表现，也是与鸟的轮廓线呼应，使锦鸡形象显得十分丰满。第三，锦鸡黑色的花纹使锦鸡显得分量感很重，与叶子的薄感形成对比，给欣赏者一次完美的视觉冲突。第四，作者选取了锦鸡落跳上芙蓉枝头，芙蓉枝因突如其来的压力向下微微弯曲颤抖这一瞬间进行描绘。锦鸡腹部的红色与两朵芙蓉花的红色，三点红色构成一个三角，形稳定住锦鸡和画面，芙蓉花枝和菊花枝斜线构图以示动感，最终形成动静对比。花和蝴蝶的飞舞使锦鸡显得更稳重，其中蝴蝶和花都处在动势下，蝴蝶的外形与花的外形相似，让人感觉到蝴蝶是因为花的颤动而被惊扰一起颤动，这一细节使画面在对比中显现出了和谐统一。

二、《芙蓉锦鸡》的置陈布势：

《芙蓉锦鸡图》的构图方面可窥见是线与面为主的空间构成。首先线性特征主要体现在从右上角的蝴蝶到锦鸡再到小白菊形成一波三折的线性构图，也就是苏百钧老师在《典雅》一书的图例中标注出来的那条红色的线。用当代人的构成理论来解析就是在二维空间上的“S”型骨架，提到二维就会想到三维，从三维空间的角度来分析这个线性结构的话，蝴蝶、芙蓉与锦鸡和菊花这三种线形元素分别分布在不同的视域空间，形成了山水画惯用的高远、平远和深远散点透视的定势手法。因此，苏百钧老师曾经评价到线性构图的折枝在布局上融合了山水画的博大气势，使画面呈现出深沉雄洪的气魄。其次，构图中的面结构主要体现在蝴蝶下方的落款，呈方形面状结构靠近“S”型的右上部，稳定了“S”形的律动，平衡了主体偏左分布的态势，构成了画面对比协调的形式美。

构形方面来解析，芙蓉与菊花这两种花卉均是线形结构的折枝，两者出枝在方向和组合上其实是属于不完全相同性重复，大家可以看到这两个折枝均是呈现向右侧倾斜并且两两交叉的关系，通过花卉特性、生长态势和大小比例的微妙变化，使得画面在丰富多变的同时又具有秩序美。锦鸡以线性结构呈反方向出现，打破了向右倾斜的线性结构的单纯性及重復性。从形式美学方面丰富了空间层次，从力学的角度平衡了画面的不稳定性，营造了动与静的态势。

三、色彩构成：

构色方面一方面受道家思想“五色具，则令人目盲”的影响，推崇素朴，和与适，天人合一的构色思想，以墨色为主。另一方面收到以黄筌为首的院体花鸟的影响，赋色浓丽，将锦鸡腹部的红色成为画面的视觉焦点，芙蓉花叶上施以淡淡的红色与之相呼应，起到的调和画面营造统一和谐的色调关系。

四、画面的寓意：

众所周知，宋代院体画有粉饰太平、歌颂统治稳定的创作要求，在我国传统文化观念中芙蓉花取其谐音为富贵荣华的意思 ，历来芙蓉花的寓意都离不开富贵荣华的比喻。锦鸡本身寓意着吉祥，锦鸡五种自然天性寓意人的五种高尚品行：锦鸡身上的花纹，表示着文化；雄鸡的威武模样，展示着英武；雄鸡爱打架，表示着勇猛；母鸡护小鸡，表示着仁慈；雄鸡报晓很守时，表示着守信。也许赵佶就是想通过这个站稳的锦鸡来体现自己的荣华与统治的稳定。赞颂自己一生文武兼重、仁慈守信。

最后从欣赏角度看，联想想象是艺术作品欣赏的高潮部分，锦鸡落下朝向蝴蝶，给人联想：是不是要捕蝴蝶？给画面增添了趣味，也通过这一瞬间完成了艺术召唤。

作者简介：

余晓庆，单位：华北理工大学艺术学院，学历：硕士，研究方向：美术学。