梁燕

摘要：淮剧表演艺术具备一定的综合性，需要就很多具体的方向有良好把控。这样才能够将剧目生动形象的加以呈现，能够实现良好的戏剧人物刻画，传达动人的故事情境，让观众受到更充分的感染。本文对此进行了分析研究。

关键词：中国;淮剧;表演;艺术;综合性

淮劇是一种十分古老的地方戏曲剧种，到今天仍然在江淮地区广为流传，深受人们喜爱。淮剧表演艺术具备一定的综合性，需要就很多具体的方向有良好把控。这样才能够将剧目生动形象的加以呈现，能够实现良好的戏剧人物刻画，传达动人的故事情境，让观众受到更充分的感染。总体来说，淮剧表演艺术和一些具体要素有紧密关联。表演者不仅需要对于唱腔有良好把控，有较好的音乐感受和表现能力，一些外部因素也能够对于淮剧表演起到决定性因素。比如，脸谱对于人物形象的刻画非常直观，并且可以很好的表现人物性格特征。不仅如此，剧目在呈现时有效选取道具和服饰等也可以很大程度为剧目的表演加分，并且能够推动剧目更好的呈现。将这些要素做综合把控能够让整个剧目的完整性和感染力都更强，是淮剧表演艺术得到良好体现的过程。

一、淮剧的整体表演艺术

淮剧是一种有悠久历史的地方戏曲剧种，淮剧表演也有很多具体的要求和技巧。总体来说，剧目中会有不同行当的划分，每一个具体的行当都会有一些表演方法和要点，结合行当来做更细致的人物划分，这会让整个剧目的表演更加深入。总体来说，淮剧和京剧一样，也是以演员作为核心，表演过程会按照实现提供的剧本设定规定情境，并且会形成相应的人物思想情感。这也会直接决定每一个人物应当采取的唱腔，人物念白和需要展现的肢体动作也非常具体，这些都是演员在刻画人物形象时非常重要的依据。演员在表演时不仅要充分遵循这些既定规则，也可以结合自身的舞台经验和现场情况做一些灵活有效的发挥。这会让剧目的呈现更加生动形象，也是化解一些实际问题的有效方法。

由于剧中人物性别、年龄、身份、性格的不同，就产生了所谓的分行。淮剧的行当与京剧基本相同，虽然很多很细，但归纳起来就是生、旦、净、丑四门，每一门又分不同类型的人物，这是戏曲传统的特点之一。具体表演中每一个行当都会有一些相应标准和规则，并且结合不同的剧目会做一些更为细致的划分。演员在上台前应当充分阅读剧本，深入了解人物，并且要熟知人物间的关系，了解整个戏剧冲突。在这个基础上演员才能够在台上有更加稳定的发挥，演员间也能够有更加紧密与默契的配合，这些都是让淮剧在表演上更加成熟的依托，也是让所有演员给观者呈现一部精美剧目的过程。

二、唱腔及音乐的有效把控

淮剧对于唱腔和音乐有较高要求，演员在表演时必须具备一定的音乐和演唱功底，这样才能够符合相应要求。总体来说，话剧唱腔是结合苏北民歌小调及劳动号子产生的一种演唱方式，在唱腔上每一个吐字都会有特定的阴云规定，并且演唱上整体需要具备较好的音乐性，还要体现出刚柔并济的特点。这些都对于演员的演唱功底和水平提出了较高要求，演员如果在演唱上不过关，将会很难达到相应的表演要求。不仅如此，结合不同类型的剧目在唱腔上也会有不同要求和侧重点。演员需要在表演前做好充分的准备，要多加练习，熟悉整个剧目的脉络，在唱腔上要能够加以呈现和表达人物形象和性格特征。这样才能够进行更好的表演呈现，让整个剧目更加具备感染力。

淮剧对于演员的演唱功底有较高要求，且不同剧目在唱腔上要有合理把握。如淮剧《杨乃武与小白菜》，音乐淮韵极佳。唱段的结束部分，演唱者试在一句“秀妹啊”附加“哭头”后，稍做堆字即进入尾腔结束的处理手法，委婉而坚定，最终在充满浓浓人情味的演唱声中，归还给懦弱的杨乃武以一个最质朴的善良本性。演员只有在充分解读剧目内容，了解人物形象和性格特征的基础上，才能够就剧目的唱腔做这种深入细致的把控。这不仅有助于整个剧目的良好呈现，这也是演员表演功底的一种体现。

三、脸谱对于人物形象的塑造

话剧在表演时每个演员都要做具体的扮相，脸谱对于剧目表演时塑造人物形象起到的作用非常突出。话剧脸谱很大程度上参照了京剧脸谱，每个人物都会结合其行当做相应的化妆和造型工作。在各个行当中，净行和丑行在脸谱造型上相对夸张，这是为了更好的体现出这些行当中人物形象的象征意味，也是造型艺术的一种体现。有效的脸谱造型能够带给观者非常直观的感觉，大家可以很快就辨识出各个角色的性格特征，角色或正直、或丑恶;或忠诚、或善良，这些都可以透过脸谱造型直观传达，可以成为观众理解和感受剧目的依托和参照。

话剧脸谱刻画上有一些很有代表性的呈现，比如红色脸谱表现有血性的、忠诚的人，如关羽;黑色脸谱表现粗豪、有武力的人，如张飞、李逵，另一种黑脸表现正直的人，如包拯;白色脸谱则表现阴险诡诈的性格，如曹操;小花脸以丑角的反面人物为主，在脸部鼻眼之间涂上白色小方块。但也有幽默、滑稽、善良的小人物也用此脸谱：武丑脸上勾绘的白色更小，只限于鼻梁上勾一个枣核形白块，也称“白鼻梁”，“一滴油”白块则专门表现有心计的、阴险的人物。如果是对于淮剧非常熟悉的观众，会对于这些脸谱都十分熟悉，能够直观的透过脸谱就快速了解人物性格，这也是观众在观看剧目时的一种乐趣。

四、服装及道具的合理使用

和京剧一样，淮剧表演对于服饰和道具都有较高要求，不同剧目会有不一样的服饰道具要求，就这些辅助要素的良好落实是让剧目得到更好的综合呈现的依托。一般来说，淮剧在服饰上是在京剧的传统基础上做一些相应的改良和革新，会结合特定剧目的要求做有针对性的调整与变化。总体来说，传统戏曲可以很好的根据服饰的样式、颜色、图案等来呈现每一个具体人物的身份、性格和年龄等特征，是展现人物形象和性格特征的依托，也是帮助观众快速理解人物的参照。对于一些要求较高的剧目在表演前对于服饰和道具会做非常细致的处理，这不仅可以很大程度增添剧目表演时的感染力，让剧目的呈现更加生动直观，这也可以帮助演员更好的做剧目呈现，是淮剧表演中非常重要的构成部分。

淮剧服饰有一些很有代表性的元素，比如，水袖是戏曲服装的辅助性附件，有长有短，根据行当而定。演员通常通过水袖表演来传达人物的情感、揭示人物的内心活动。此外，盔头、纱帽、凤冠、雉尾、靴鞋等都须根据服装严格搭配，宁可“破”，不能“镨”。这些都要在具体的剧目编排上做严格要求。此外，淮剧表演也会用到很多道具，常规道具包括扇子、车旗、轿、拂尘、桌椅等，均据剧情需要为演员表演服务。合理的使用淮剧表演过程中需要的服饰和道具，这不仅能够更加深入细致的实现人物形象刻画，这也是让整个剧目更加完整，呈现更好的综合表演效果的方法。

总之，淮剧是中华民族戏曲百花园中的一朵馨香奇葩，淮剧至今有二百多年历史，剧种风格粗犷朴实。它能文能武，能今能古，表现力极强，剧种气质兼具草根性和都市现代气息，具有独特的艺术魅力。随着社会和时代的发展，人民群众的精神需求和审美情趣都发生了一些变化，对淮剧艺术的要求越来越高。淮剧工作者面临着严峻的挑战，不断创新是淮剧艺术的生命力。

参考文献：

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[6]  谈都市新淮剧的表演艺术发展[J]. 吴素霞.戏剧之家. 2019（29）

（作者单位：江苏省淮剧团）