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光影在中国水彩画的运用与发展

2019-10-20司帅

世界家苑 2019年12期

司帅

摘要:在绘画艺术中,光影是艺术家们表达绘画美感和氛围常用的表达方法。对于水彩画来讲,光影在写生和创作方面,更是占有极其重要的地位。水彩画从欧洲开始出现,逐渐遍及世界各地,自19世纪末郎世宁来华传教,西画得以在中国开始传播,水彩画正式在这一时期出现,开始了它的中国旅行。经过了社会变革之后,更多的画家在西画的技法基础上增添了中国元素,让水彩在中国逐渐发展成为中国水彩,这是具有中国特色风格的中国水彩画。

关键词:光影;中国水彩;写实

1 建国初期光影在我国水彩中的运用与发展

1949年是历史上最重要的一时刻,这一年新中国成立了,开启了时代发展新的篇章,人民当家作主,社会一片欣欣向荣。此时,水彩画也随之好转开创了新的局面。建国初期,中国水彩画基本确立了写实风格,对于光影的表现同样已经成为写实绘画的基本手段之一了,形态趋于稳定。在这一时期里,有一批年轻有为的水彩画家通过跟随老画家的带领下学习,经过不断理解和实践,光影对构图造型和营造画面气氛方面开始显现出强大的作用效果,画家们也开始从不同方面呈现自己的光影特色。

被誉为“中国水彩画的开山大师”的李剑晨,创立了自己独特的水彩画理论。李剑晨先生的水彩作品讲究意境隽永、用笔洒脱,用色与浑厚中间清新,构图与文件中有变化,对题材的开拓也颇为着力。他在其作品《浮光掠影》中,借熟练的西画表现技法融入中华传统文化,结合中国传统笔墨特性,对水彩进行了大胆的创新。……

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