芦珊

摘要：表演艺术的特性，其根本点就是创作主体（演员）的“三位一体”——演员即是创作者，也是创作工具及材料（演员自身的相貌、身材、声音、思想、阅历、修养、技能等），同时又是创作成果（角色）。“三位一体”是演员独有的特殊性，也由此而决定了表演艺术的特殊性。

关键词：表演艺术;三位一体;艺术创作;人物形象;特殊性

表演艺术的主体是演员，演员的最高任务是在舞台上（镜头前）创造出鲜活而典型的人物形象，而演员在创作角色的过程中所运用的创作工具是与其他艺术完全不同的，具有非常明显的特殊性。美术家运用画笔、颜料等材料进行创作;文学家运用语言文字进行创作;作曲家运用音符进行创作;摄影家运用摄影机、胶片进行创作……这些艺术中创作的主体（艺术家）和他们用以创作的工具、材料及艺术成品，三者完全是各自分开的。 而表演藝术则不同，它的最根本特点就是创作主体（演员）的“三位一体”——演员即是创作者，也是创作工具及材料（演员自身的相貌、身材、声音、思想、阅历、修养、技能等），同时又是创作成果（角色）。“三位一体”是演员独有的特殊性，也由此而决定了表演艺术的特殊性。

一、演员是角色形象的创造者

表演艺术虽然是依据剧作家在剧本中创作的人物进行塑造，但最终的体现者和缔造者一定是演员。所以，演员是表演艺术的创作主体这一点是无须质疑的，也可以说离开了演员表演艺术就失去了载体。表演艺术最初产生于表演者对生活中的人与事进行模仿与再现，《史记》中《滑稽列传》曾记载这样的故事：楚国有个艺人优孟，他为了帮助已故宰相孙叔敖的儿子，就穿戴起孙叔敖的衣冠，模仿孙叔敖的言谈举止，过了一年多就学得非常像孙叔敖，甚至使楚王及其左右的人都辨别不出真假。一天，楚庄王过生日大摆宴席，优孟也前去祝寿，楚王一见大吃一惊，以为是孙叔敖又复生了，就要封他为宰相……这个优孟可以说是我国古代善于从生活中模仿，且演技高超的表演艺术家。

“模仿”是人类特有的创造性能力，而艺术的产生正是这种创造性能力发展的结果。亚里士多德（ARISTOTELES，公元前384—前322）在其著名的《诗学》中就曾说过：“模仿是人类自幼就具有的天性，人类优于低等动物的有利条件之一，便是人类是世界上最善于模仿的动物。”由此可见，演员其实是一种非常神圣而崇高的职业，因为他们所从事的是一项创造“人”的伟大工程。演员的一生，由模仿开始，而后完全要凭借着自己对人、对生活、对情感、对事物等各方面的观察、体验与理解，最终创造出无数个形形色色、千差万别、个性迥异的人物形象。

二、演员是人物形象创作的工具与材料

演员自身即是进行艺术创造过程中所运用的创作工具与材料，这一点是表演艺术与其他艺术最根本的区别所在。正如运用好的画笔与颜料，画家才可以创作出优秀的美术作品一样，演员也必须拥有好的创作工具才能创造出完美的角色形象。所以，演员作为角色创造的工具与材料，除了要具备形象、气质、身高、体型、声乐等外部条件，而且还要具备感受力、爆发力、想象力、理解力、适应力及可塑性、柔韧性等内部素质，同时演员自身的文化素质、文艺修养、价值观、人生观、思想意识等方面对角色形象的创造也有着举足轻重的决定性作用。

（一）“演员的身体是创作的工具”

正因为演员的身体是自己创造角色的工具，所以演员要像爱护生命一样爱护自己，使自己的身体永远处于最佳最饱满最适合创作的状态。许多演员常年要忍受饥饿的折磨，她们为了上镜而必须节食，那绝不是女孩子的虚荣心，而是职业的要求：演员必须将最完美、最优秀的状态奉献给观众。当年，刘晓庆在四十多岁的年龄还可以饰演十七岁美艳俏丽的武则天，这不仅仅是化妆师的“妙手回春”，也是刘晓庆老师作为一名演员，常年对自身要求与自制的结果，唯有这样才能够尽可能地延长女演员的艺术寿命。再如中国武生泰斗盖叫天先生，一次他在演出中不慎摔断了腿，当他在医院里知道自己的腿骨并没有完全接正的时候，这个视戏如生命的汉子心如刀绞，这对他来说等于是断送了自己后半生的演绎生涯。于是，他默默地将刚接上不久的伤腿放到了床头，然后毅然举起了他那只“打虎”（他曾在戏中扮演“武松”）的铁拳，一咬牙猛力向下砸去，只听“咔嚓”一声，那刚刚接上的腿骨愣是被他再次砸断，他忍着剧痛对医生说：“我是一个靠自己身体吃饭的演员，请帮我重新把腿骨接正！”这就是盖叫天先生，一个视“戏比天大”的梨园先辈，他荣登“武生泰斗”的桂冠可谓是实至名归。

（二）“台上一分钟，台下十年功”

基本功的训练对演员来说非常重要，特别是作为戏曲演员，唱、念、做、打都将是塑造角色必备的基本技能，缺一不可。常言说：一日不练自己知道，两日不练对手知道，三日不练观众知道。我国著名影视演员张丰毅，我们当年合作拍摄电视剧《未有终点的跑道》的时候，每天拍戏无论再累再晚，第二天早晨，他必定一大早就起床，坚持长跑和健身。他说：“我是靠我的身体吃饭的演员，所以不能让我吃饭的工具懒惰与老化。”所以，演员的基本功训练应该像洗漱、吃饭、睡觉一样，成为日常生活中不可或缺的一部分，真正做到“饭可以一日不食，功不可一日不练”。

（三）“艺无止境，艺海无涯”

演员的特殊性，决定了演员自身所具备的条件和素质，都将成为创造角色的手段与工具，所以演员必须多学、博学，对自我不断充实、不断完善、不断提升，才能够更好地帮助自己完成角色的塑造。著名喜剧表演大师卓别林说：演员要学的东西太多了，一辈子都不够用;著名影视演员陈道明先生在采访时就说过一句话：演员比到最后，比得不再是表演的技巧，而是自身的文化与阅历的积淀;我国老一辈著名表演艺术家孙道临、秦怡老师等，他们一生都孜孜不倦的学习，琴棋书画样样精通，诗词歌赋无所不能。2004年5月，我在导演一台大型综艺晚会的时候，将这两位德高望重的老艺术家特邀到了晚会现场，没想到两位84岁高龄的表演艺术家，仍然能够在舞台上，激情饱满地为今天的观众深切朗诵，他们的表演状态震撼了每一位在座的观众，他们用自己的实际行动证明了“艺无止境”这一真理，剧场中回荡着经久不息的掌声……[1]

（四）“机会永远是给有准备的人而准备的”

演员要耐得住寂寞，要在等待中磨砺自己，使自己成为一个各方面都有准备的人，这样当机会来得时候你才有可能抓住。著名表演艺术家李雪健老师，曾经也只是个没有一句台词的龙套演员，可是当一次饰演林彪的演员因为急病不能演出的时候，这个名不见经传的小群众演员，却毅然走上了舞台，默默而坚定地说道：“让我试试吧！”当时，大家都报以质疑甚至是不懈的态度，可李雪健老师已经开始不管不顾地进入了“林彪”的人物状态，不仅将所有台词准确无误地说了出来，并且举手投足、深思皱眉之间已经完全变成了“林彪”……他的刻苦用心、他的有备而来、他的表演实力彻底征服了所有的人;再看李连杰如果没有自小扎实的武功基础，他也不可能拥有今天的成就;何赛飞如果没有多年戏曲演员的功底，又怎能在《大红灯笼高高挂》中留下那么精彩的瞬间;章子怡在《十面埋伏》和《东京艺妓》等影片中，不也都先后展示了她十年的舞蹈功底吗？所以，演员在等待机会的过程中，首要任务就是要时时刻刻做好准备，当机会来到时候，才可以真正做到不错过、不放过！

三、演员的创作成果是人物形象

演员的天职就是创造角色，创造出鲜活生动的人物形象与性格。作为一名真正的专业演员，你即使具备了演员的外部条件与内部素质，你也能坚持“冬练三九，夏练三伏”，不断磨砺自己的基本功，你就一定能成为一名称职的好演员吗？你就一定能成功的塑造出一个个典型的艺术形象吗？我以为，还不能！如果想成为一名优秀的表演艺术家，还有更艰巨更漫长的工作要做，那就是要用你的一生去培养、完善、修炼、填充你的内部素养，我且将之称为“内养功”。

内养功大致包括演员的职业道德、思想品德、学识修养、人生阅历、艺术鉴赏、文学素养等等方面。众所周知，作为生活中的每一个正常人，一般情况下，内心情感与外部表现总是一致的。也就是说，当人们产生了真实的情感便会自然的流露出来，难受了就会哭，高兴了就会笑，伤心了就悲哀，生气了就愤怒，常言道“情动于衷而形于色”。演戏则像做人一样，要想把角色演绎的真实感人、打动观众，就不能来虚的、来假的、装腔作势的表演永远也无法欺骗、感染观众，演员必须具备“以假当真”、“假戏真做”的能力。演员创作人物形象时必须下极大的功夫去深入研究你所扮演的角色，要将心比心、设身处地的去体验、揣摩角色在剧情中所处的环境、地位、遭遇、性格以及人物关系等，尽量进入角色的心境与精神气质，尽量做到既有深切的内心体验，又能捕捉到恰如其分的外部特征与表现力。一个演员唯有将体验与体现、内部与外部结合得越完美，塑造出的角色才能越鲜明、越生动、越典型、越“形神兼备”。[2]

老一辈杰出的话剧艺术表演大师金山先生，他在饰演契诃夫名剧《万尼亚舅舅》中阿斯特罗夫的时候，为了能够进入那个特定的时代，找寻到人物形象的种子——“困兽”的状态。金山先生不但精心研究了契诃夫几乎所有的剧本，而且还认真阅读了俄罗斯其他作家如托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、高尔基等人的作品。为了更深切的把握好角色的台词和动作的准确性与丰富性，对角色的每一句台词他都要做到心中有数，都要挖掘出隐藏在台词背后极其微妙的内心活动。这样一来，他就能从始至终很真实很自然很准确地“生活”在这个戏的规定情景、人物关系、人物性格之中。观众也被金山先生这种“投入”与“执着”深深打动，常常似身临其境，分不清舞台上的究竟是金山还是阿斯特罗夫，因为他已经真正进入了“忘我”的表演状态，进入了现实主义表演大师斯坦尼斯拉夫斯基，终身所追求所倡导的“我就是”的最高表演境界。

总之，通过对表演艺术特殊性的研究，让我们深切地感受到演员的职业是特殊而神圣的。但是，这一殊荣并非任何从事这项工作的人都能垂手可得，那需要付出毕生的心血去磨练意志、提升品格、掌握娴熟的表演技巧与创造角色的能力，还要具备持之以恒、锲而不舍、坚韧不拔的毅力，并为之奉献终生的信念方可获得。演员的特殊性决定了表演艺术的特殊性，演员的“三位一体”让演员从此走上了一条“艺无止境”的漫漫长路——演员必须用一生的精力去修缮、磨砺自身这一创作工具与材料，才能不断创作出优秀的艺术形象。

参考文献：

[1]蒋小刚.表演情感表现力的提升探讨[J].黄河之声，2018（21）.

[2]王嚴.表演中情感表现力的提升研究[J].戏剧之家，2017（07）.