摘要：当前国内开设的现代舞课程，绝大多数有利于加深舞蹈学习者对舞蹈专业知识的认知，舞蹈学习者在现代舞意识下不再拘泥于传统舞蹈程序化的编导中，舞蹈肢体语言得到了丰富，舞蹈思维得到了拓展。西方舞蹈教学理念的引入，使得我们开始用国际化的眼光去审视舞台问题，进而更加深入思考舞蹈的精神内涵，有利于我们创作出更加有思想、更加有内涵的优秀作品。

关键词：现代舞技术;舞蹈创作;新思路

一、前言

每一种训练都是一代人的总结，我们在每一代人持续总结的过程中对现代舞进行不同的研究和不同分支的研發延展，才形成了我们今天所接触到的现代舞。现代舞在英文中是Contemporary（Dance），这个词翻译过来应该是“当代”。现代舞更多是指今天、当下发生的一些舞蹈，是更具实验性、前瞻性的舞蹈。

二、传统舞蹈教育忽视了现代舞编导技术创作及应用

在现代舞里面也会有很多编舞的技法。在编舞技法的课堂里，会有很多编舞的方式：身体的造型连接，单人、双人、三人、群舞应该怎么样排…有很多的技法都是可以去学习的。但是这些技法它学习完以后，还是会回到我们学习不是为了复制。我们每一个人都需要保持自己的特点，要有你自己独一无二的语言。学习是为了要更多地发现在你所学到的东西之外还可以有什么样新的方式。技法是属于一个人的语言和符号，我们在学习中可以去模仿，但不要为了成为对方。

三、运用现代舞蹈编导思维，全方位提升专业素养

舞蹈学习人员的身体需要打破曾经的惯性和寻找一些新的连接。在身体的反应上，其实是需要训练舞蹈学习人员的思维去改变那些学习到的动作中仅有的单一路线。现代舞舞蹈学习人员要寻找更多方式的肢体开发。舞蹈学习人员的意识发生改变，舞蹈学习人员的创造才会发生改变，否则在舞蹈学习人员的固定意识里面，就会只有一种方式。

四、摒弃传统单一动作套路，注重舞蹈情绪化表达

在编舞的时候，首先要区别的就是编舞与编动作的区别。编动作只是肢体动作的积累，我们可以说它是单一的身体动作素材。而编舞，我们要更多传递的是你自己经过思考的逻辑组织。也就是说当你编完一系列的动作以后，你需要向观众表达和传递的是属于你的逻辑、和你的语言。作品呈现的是编导自己的观点和见解，即编导对这一件事情、对这些事物所引发的自己的思考，它是你的，是一场你与自己的辩论，所以它不仅仅只是编动作。在编舞的时候我们要经常问自己问题，就是作品的目的、作品的意义、我看到了什么、我要传递什么。作品的目的是我为什么要编这部作品：我是要去参加比赛？我是因为兴趣爱好？或者我真的有我自己想要说的一些语言，我一定要通过舞蹈的方式进行和观众的交流。不同的目的会有不同的编舞方法。作品的意义：你想通过这部作品表达什么样的观点？以及这部作品对你自己的意义是什么？或者我看到的是什么？也就是编导思想里的呈现——编导的世界观、人生观、你对生活的态度，这些都是我们在生活当中看见的事情——它是你的态度，需要你通过编舞的方式向观众传递，即我们的作品最后要向观众传递的是你的什么样的观点。

五、打破传统舞蹈思维局限，创新编导新思路

在现代舞训练里面，更多的时候也会强调身体可以分层次去跳舞。人体从皮肤到肌肉到骨骼，都可以通过训练和想象把我们的身体分为三个层次去跳舞。有很多像是轻柔的、飘浮的动作，也许可以简单的想象我们只是用皮肤——像是把你的身体重量归到零——你的整个身体像是一片羽毛一样飘在空气中。当用到肌肉的时候，你也可以仅仅只是肌肉的发力。会用肌肉（去推空气）——要把空气想象成有阻力一样——也许你前面推动这个空气它不是轻的，它可以是重的，然后又回到你身体零的刻度。我们通过不同的训练，把我们的身体拆分掉;把我们的骨骼、皮肤、肌肉又拆分掉。我们通过一系列想象的训练，让我们的身体有不同的质感出现。通过这种想象的训练，开拓舞蹈创编的新思路。

六、结语

总而言之，当今时代舞蹈表演形式层出不穷，但是真正有内涵的作品却没有多少，许多舞蹈表演者在舞蹈表演中过分追求舞蹈的动作技巧，忽略了舞蹈内涵的把握，导致许多舞蹈表演没有精神内涵。当今的舞蹈表演者在掌握舞蹈动作的基础上，还应该大力发挥自己在舞蹈表演上的想象力，创造出更多震撼人心的作品。

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作者简介：刘鹏，江苏省南通市通州歌舞团。