那孜古丽·阿西木

摘要：一个民族必须要有坚定的文化自信，才能自立于世界民族之林。我們应当在民间舞蹈教学中主动传承、弘扬民族舞蹈文化，引导学生认识、尊重、热爱民族舞蹈文化，从而不断提高民族民间舞蹈教学质量。本文基于探索民族舞与现代舞元素的融合展开论述。

关键词：民族舞;现代舞;元素的融合

一、引言

我国有五十六个民族，每个民族都有不同的文化，部分民族也有本民族的舞蹈，不同民族的舞蹈共同构建起了我国的民族舞蹈体系，为我国的舞蹈文化发展贡献着重要力量。而这些民族舞蹈背后所蕴含的深厚人文价值和历史研究价值同样值得我们重视。所以，我们要积极主动做好民族舞蹈的传承工作，这种传承应该落实到民族舞蹈教学中去。

二、民族民间舞蹈与现代舞蹈之间的联系

民族舞蹈的特点主要有以下几点：一是民族民间舞蹈表演通常含有故事情节，舞蹈具有一定的戏剧性;二是舞蹈表演者身体状态通常是优雅的，并执行复制过程;三是民族民间舞蹈形象多为经典，其表演具有较强的规范性，缺乏一定的变化。例如：芭蕾舞就是十分典型的古典艺术形式，其表现方式十分规范，对于表演有严格的要求及标准;四是民间音乐可以与民族音乐很好的融合，观众在欣赏舞蹈的过程中还可以聆听优美的民族民间音乐。现代舞蹈与民间舞蹈相比风格是截然不同的，因为现代舞蹈是源于现代生活的，其拥有较强的现代化特点，主要表现以下几点：一是现代舞蹈通常不具有完整的故事情节，观众可以通过舞蹈表演者情感的变化来理解舞者想要传达的表演理念;二是现代舞蹈表演通常是较为动感的，舞蹈的节奏感较强;三是现代舞相比民间舞蹈对音乐有更高的要求;四是现代舞的规范性要求较低，主要以肢体的变化传递个人情感。

三、民族舞的特征

顾名思义，民族舞就是我国传统民族中各具特色的部落舞蹈，每个民族都具有一定的文化特色和地域风格，因此，舞蹈编排以及表演过程中往往融入了此时民族的风俗人情，同时还具有一定的地方特色以及文化特点。中华人民共和国成立之后，我国艺术文化体系更是呈现出百花齐放的状态，涌现出了一大批具有浓郁民族特色和地方风格的优秀舞蹈，不仅深受人民群众的喜爱，而且还在国际文化的交流中发挥着重要作用。

（一）形象性是舞蹈审美特征中非常重要的一部分，各个民族的地域风情、文化特点、生活习惯都各不相同，因此，在舞蹈的编排以及表现形式上都极具有各民族特色，反映着各自民族人民的生活水平，不断表达人们的思想感情。

（二）地域性是指我国各个地区不同民族的地方有着不同的文化及舞蹈特色。换句话来说，不同的风俗习惯及地域人情，对舞蹈风格的印象非常强烈，因此，民族舞具有非常有力的民族特征，是一种自发的、不约而同地民族情感宣泄。

（三）律动性舞蹈是通过一定的动作和形态表达民族文化及思想感情，因此，舞蹈必须要融合在节奏之中，让身体语言随着节奏的变化而不断波动，表达舞蹈作品中所体现的思想感情。

四、现代舞的特点分析

（一）直观性特点，现代舞同其他舞蹈表演艺术类似，本身具有直观性这一艺术审美特征。或者说，现代舞艺术形象是被受众所直接感知的。在我们欣赏某一现代舞蹈作品期间，从一开始打开大幕到其中舞台上的道具、任务造型、服装款式以及多样化的舞蹈姿势等，这些舞蹈要素都会对受众的听觉器官和视觉器官产生直接冲击，并在头脑中可以初步形成表象感知，不需要通过深入思考和判断即可获取必要的审美感受意识，这就使得现代舞本身具有很强的直观性特性，并且这种审美感受与快感是一种直接的感性反应，并且这种反应建立在过往舞蹈审美经验积累的基础上，是后期逐步形成的结果。

（二）思想性特点，现代舞蹈艺术本质上属于一种抒情性艺术形式，它和其他表演艺术类似，除了可以展现内在情感外，也可以展现某种艺术思想，尤其是可以更加深刻地对那些包含哲理性的思想进行概括与表达，这就决定了现代舞蹈艺术的特色之一就是思想性。自进入21世纪以来，伴随着我国开放的深入，现代舞蹈艺术得到了快速发展，并且陆续产生了许多优秀的现代舞蹈作品，其中它们具有一大特性和特点就是有利于引发受众情感共鸣，引导观众开展深入思考。

（三）直觉性特点，在漫长的发展历程中，传统概念得以有效突破，尤其是审美标准也到了突破，力求可以开拓创新，不断进取，并且开始逐步回归原始、自然和自我，这种舞蹈艺术发展特性使得相应的舞蹈艺术本身也具有直觉性特点。

五、现代舞对民族民间舞蹈的影响

（一）舞蹈音乐的改编

优秀的舞蹈作品背后一定有一个具有独特编排的、符合作品内容的背景音乐，只有这样更好地展现出舞者的内心情绪，更好地表达出舞蹈编导所要表现的思想理念。如果音乐不能体现舞蹈的情感与节奏，那么舞蹈作品所呈现出来的表演水平就会大打折扣。在中国民族民间舞的传统音乐中融入节奏独特、表现形式丰富的音乐元素，会使民族舞蹈的表现更有现代感和时代感，更容易被广大人民群众所接受。通过对具有民族特色音乐的改编，舞蹈编导使得民族特色能够存留下来。在本民族音乐的基础形式下上，做出了一些变化。目前使用最多的是将民族音乐与现代流行音乐节奏融合的手段。这些变化，使得民间舞蹈不再是过去单纯的、普遍的形式，不能够被更多的现代化新新人类接受。它把节奏感的强弱快慢进行了切分，从而表现舞者内心的激动与澎湃，表达他们对生活的热爱。

（二）动作方面的影响

现代舞表演者在表演时动作更加自由和奔放，通过身体呈现各种舞姿来表达不同的舞蹈内容和情感，而民族民间舞的表演动作则更加内敛和生动，表演动作相对保守，民族民间舞的表现重点在舞者对细节的处理。例如：著名舞者杨丽萍表演《雀之灵》时，可以通过肢体上细节的表现来描述内容，给观众一种身临其境的感觉。同时，民族民间舞的保守性和内敛性蕴含着我国传统的文化，在动作上讲求的是点到为止，留给观众大量的想象空间。

（三）舞美的应用

舞美是整个舞蹈表演中不可分割的一个重要环节，是提高整个舞蹈作品质量不可缺少的一部分。民族舞中傣族的轻盈、藏族的勇猛、蒙古族的豪放，表现的是本民族特有的淳朴的真实的美，因此大部分民族舞蹈所需要的灯光比较简单，主要展现的是原生态和自然美。现代舞受印象主义、抽象主义、表现主义等的影响，舞台上多突出表现舞者身体的线条和情感的营造，灯光变换空灵而快捷。因此可以将现代舞蹈对于舞蹈作品情感的把握和灯光的变换运用到民族舞当中，而且巧妙融合，使得舞台效果更加趋于完美。在演员服装上，民族舞的服装主要是经过特殊处理的具有民族特色的传统服饰，通过演员的服饰，人们可以迅速地判断演员的身份及性格特征，民族认同感油然而生。

六、结束语

舞蹈是一门当前人们非常喜爱的一种文化方式，民族舞与现代舞的审美差异也存在着一定的开放性，民族舞较为保守热情，现代舞蹈更为自由开放，都深深地吸引着我们，我们必须正视两者之间的审美差异，欣赏各自的特点。

参考文献

[1]周芬.中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究[J].教育现代化，2018，5（51）：349-350.

[2]唐淑慧.民族民间舞蹈与现代舞元素的融合探讨[J].艺术科技，2018，31（12）：151.

[3]叶文阳.浅析民族舞与现代舞的审美差异[J].戏剧之家，2018（36）：110.

[4]卢盛贤.浅析民族民间舞在现代舞创作中的渗透与应用[J].戏剧之家，2018（30）：94-95.

[5]安元忠.解析古典舞、民族舞、现代舞对力的运用[J].北方音乐，2018，38（19）：249.