摘要：动物元素是艺术作品中常见的创作题材，不论是捕获的野生动物、圈养的牲畜、家养的宠物，动物密切参与人类的生活。本文将从直接和间接的角度梳理动物题材的表达方式，通过分析当代经典案例，解读动物题材作品的创作形式，从而更加全面地探究动物题材作品对艺术和社会的意义。

关键词：动物题材;艺术作品;创作

动物题材艺术作品表达了当下人类与自然的关系，用动物元素创作有时甚至比直接用人物或其他元素更淋漓尽致。随着人类发展动物题材的创作模式也相应变化。同时，艺术家持续探索与前进，拓展材料技法语言，使得当代动物题材作品不断出现新的创作形式。

一、动物题材艺术作品的表达方式

人类对动物的直接表达最早可追溯到大约1.5万年前——旧石器时代的石窟壁画。壁画中描绘了当时与人们生活息息相关的野生动物，如野牛、野马、猛兽等。动物题材的间接表达则是通过用隐喻、象征、夸张等方式，使动物成为社会观念和作者思想的载体。人们拼接、幻想出虚拟的动物形象，并赋予含义，例如神话里的凤凰、龙、麒麟等。这两种表达方式一直延续至今，可同时应用在作品的创作中。

二、当代动物题材艺术作品的创作形式

（一）写实技法的不断探究

人们一直在研究如何提高作品中动物的真实性，现如今超寫实绘画和动物仿真雕塑水平越来越高，甚至可以以假乱真。在绘画方面，树脂分层立体画（国内称“滴胶画”）成为一种新的写实方式。这种绘画技法由日本艺术家深堀隆介首创，通过层层薄画绘制容器中的金鱼，使其达到裸眼3D的视觉效果。

如今的新媒体时代，关于动物题材的表达渐渐突破平面化的约束，出现了更具立体式、交互式、沉浸式的呈现方式，使当代无法身临其境面对野生动物的人们感受到更为真实的自然世界。

（二）利用动物标本的创作方式

除了传统的材料语言形式，标本是动物题材创作中特有的材料。达明安·赫斯特Damien Hirst的“福尔马林系列”作品庞大而现实，显得残酷又具有吸引力。作品《母子分离》（Mother and Child Divided） 将剖成一半的母牛和小牛各自泡在甲醛溶液中，观者可以穿行在切开的动物身体之间，动物尸体的内脏和毛发被真实地展现在观者眼前。这种表现方式对传统艺术材料形成了颠覆和冲击，观者的感官体验和思维冲击远远超过了作品本身的容积。

虽然动物仿真技术已经发展得十分娴熟，但是仍然有些部分难以用人工材料替代。蝴蝶的翅膀轻薄、颜色绚丽，但因其特殊的光学原理使人们难以仿制。达明安·赫斯特Damien Hirst的“蝴蝶”系列便是用蝴蝶标本直接拼贴而成。仍然有当代艺术家在创作过程中使用活体动物，这种过激的创作方式遭到了动物保护协会的强烈谴责。

（三）利用人类模仿的创作方式

人体亦可作为动物题材创作的载体，意大利艺术家圭多·达尼埃莱（Guido Daniele）的摄影作品是将手摆放成动物的造型，加以精美的人体彩绘成为栩栩如生的“手上动物”（Handimals）。提炼动物外形体态上的特征，通过肢体模拟和彩绘的方式塑造动物形态。这种以人模仿动物的行为也常出现在舞蹈艺术中，所以大众很容易接受此类创作方式。

（四）利用相关话题的创作方式

由于动物与人类的特殊关系，使用与之相关的材料往往能够事半功倍地完成艺术作品。譬如关注于环境保护的艺术家会用塑料制品创作动物，希望通过这种“变废为宝”的创作手法令观者反思当下社会过度消费和人类污染对动物世界的影响。哥伦比亚艺术家费德里科·乌里韦（Federico Uribe）的系列作品《我们的和平时代》（Were at peace）使用猎杀动物用的子弹拼接成动物雕塑和浮雕，形成了特殊的材料语言。作品活泼戏谑地反映了人与动物的特殊关系，传达出艺术家向往人与自然和谐共处的美好意愿。

（五）引导动物创作艺术作品

在2015年中国举办的展览——Animart动物当代艺术博览会中，人们利用动物脚印作画，使用狗啃过的骨头创作雕塑，仓鼠跑轮触发动态装置等。这些利用动物习性和行为所创作的作品虽然表面上将动物设定为“创作者”，但实际上人类依然是作品背后的操作者。引导动物创作艺术作品到底是创作方式的突破，还是一种哗众取宠，依然有待考究。

三、结语

动物依然是艺术创作中重要的题材之一，艺术家常将个人情感和人生阅历注入作品中，因此作品往往反映了创作者的个人生活、时代背景和对生命的思考。随着时代的发展动物题材作品还将会不断演变，呈现出新的创作思维和创作方式，给社会和艺术带来积极的作用。

参考文献：

[1]徐犀.日本画家深堀隆介树脂金鱼画技法及相关问题研究[D].内蒙古大学，2015.

[2]庞红蕊.当代西方文化语境中的动物问题[D].北京外国语大学，2014.

作者简介：肖梦笛，景德镇陶瓷大学。