摘要：数码时代的到来、摄影技术的出现改变了绘画，也改变了设计，为视觉传达设计增添了新鲜血液。从20世纪30年代开始，摄影照片被直接应用到一些平面设计中去，并逐渐成为平面设计主要表现手法。如今，视觉传达设计在宣传方面已经是一种主流，它承载、表现着文化与经济，摄影元素俨然可以成了一种设计元素  。如今摄影技术在视觉传达设计的运用逐渐增多，这种多样化的表达为设计工作者带来了极大的灵感。本文讨以摄影在视觉传达中发展为背景，讨论摄影艺术在视觉传达设计方面的运用。

关键词：摄影艺术;视觉传达设计

一、摄影艺术在视觉传达设计中运用的价值

（一）真实的情景

摄影最大的特点之一就是纪实。纪实是具有强大的说服力的，这一点在广告行业中得到验证。而视觉传达设计正需要能更快速更强烈的吸引到目光的方法。摄影作品创造出真实的场景和丰富的层次，加上特殊的构思和设计手法的改变可以为画面提供更多张力、创造出独特的意境，这可以使观者有更强烈的情感共鸣，为视觉传达设计的创造提供更多可能性。摄影产生的真实场景、光影能够较好地传递出视觉传达设计的功能，对于视觉传达设计的创意表现和应用具有重要作用。

（一）更高的效率

效率在当下的时代非常重要，对于设计也是如此。对于其他的表现形式，摄影的效率相对更高。以摄影为基础的设计制作方法简单，使用方便，准确性高，其效率比建模、绘画高得多，更能适应迫切和严谨的要求。摄影作品经过视觉传达设计的改变，会有惊人之效，如果设计师运用好摄影这项技术，在创意的表达、视觉符号的传递上会事半功倍，设计速度会大大提高。

二、摄影与视觉传达设计的关系

摄影与设计是两门不同的新兴的艺术门类，但同时也是不可分离的。“没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计面貌将大相径庭，面目全非。”可见摄影对设计的重要性。摄影和设计，都是“传递”的艺术，而传递的内容往往是互通的，两者二者通过融合补充，都可以更好的发展。

（一）构成要素

我们经常可以欣赏到带有摄影元素的视觉传达设计作品，摄影元素是否与作品匹配决定了作品的好坏，所以视觉传达设计者也需要考虑到摄影元素，在前期进行的拍摄中对画面进行灵活的改变，给设计留下足够的创作空间。一幅优秀设计作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。

（二）二维表现

摄影和视觉传达设计都是造型的艺术，但是设计的核心在于“空间构成”，摄影的核心是“再现空间”，这就决定了两者之间的特性差异——设计更加灵活，摄影更加真实，但也决定了二者都是在二维的平面空间进行的艺术创作。虽然他们各自包含了不同的特性，但是在构成方面却是可以相互沟通借鉴的，在二维空间之中创作离不开提炼和压缩，这是二维艺术的共同语言。

三、摄影作品在视觉传达设计中的运用分析

（一）摄影作品在招贴设计中的运用

摄影艺术在招贴设计方面越来越受到设计师和消费者的重视， 摄影艺术在招贴设计中发挥的巨大作用是在其他设计中所没有的，摄影照片配合电脑技术，可以牢牢地抓住视觉焦点，并且快速的传达信息，告诉观者这篇招贴的目的是什么，这种新鲜的形式使用其艺术张力可以快速刺激观者的大脑，使其对招贴宣传的事物产生兴趣。在当前这个信息发达、碎片阅读盛行的时代，普通的招贴设计已经不能吸引到足够多的观众，因为它们已经无法满足人们的心理需求和精神诉求，人们对普通招贴设计已经产生了“抵抗力”，逐渐审美疲劳。摄影艺术的真实感具有形象、生动的特点，利用人们的视觉、心理特点同时具备一定的代入感，更能吸引到人们对目光。

（二）摄影作品在平面广告中的运用

早期的平面广告设计，似乎一直只是运用绘画的传统方法。后来随着经济社会的进步，传统的绘图形式无论从效率还是画面上都已经无法满足日益蓬勃的平面广告设计行业。摄影艺术来为平面设计开启了另外一道大门——最早用摄影艺术为一家帽子店做广告使用了照片，在1853年美国杂志《每日论坛》上，自此摄影的平面设计时代才开启。“摄影有着瞬间性、可塑性、形象性、纪实性的优越特点，以及透叠、对比、合成、覆盖、错位、倒置等技术手法，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾”。

（三）摄影作品在包装设计中的运用

摄影带来的真实感与记录感可以清晰直观的体现产品的特点。包装设计中，摄影作品可以利用相关软件，制造出多种图形效果，以赢得消费者的喜爱。以商品包装为例，我們见过的服装包装上，常常使用模特穿上服装后的理想效果或者通过拍摄体现服装面料的质感来吸引人们消费购买。化妆品包装上，使用模特化妆完毕后优良的效果来刺激人们的购买行为。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中青年出版社，2006.

[2]赵少俐.图像与文字之间——摄影元素在平面设计中的运用[J].世界美术，2006（03）：61-64.

作者简介：姜之怡（2000.6-），女，汉族，籍贯山东烟台，桂林电子科技大学本科在读，研究方向为视觉传达设计。