摘要：昆曲中有一个令人感到奇怪的现象，那就是昆戏京锣现象。本文分析了锣鼓伴奏在戏曲艺术中的作用，并对昆剧锣鼓的演变史进行了探究。

关键词：京锣;昆曲;锣鼓;乐器;唱腔

当前，我国存在很多昆剧团队，如：永昆、北昆、南昆等，不论是哪个昆剧团体所演出的戏，都使用京剧锣鼓。除了昆曲在舞台上演出使用京剧锣鼓之外，昆曲老艺术家在教后生进行学习昆曲时，所念的经同样也是京剧锣鼓经。在昆曲舞台上，昆戏京锣可以说是一大奇异的现象。

一、锣鼓伴奏在戏曲艺术中发挥着重要作用

在戏曲中，锣鼓发挥着重要作用，“戏曲离不开敲锣者”“停了锣鼓断了戏”等谚语充分反映了锣鼓对戏曲的重要作用。锣鼓在戏曲中的应用使戏曲具有鲜明的特征，戏场上的多个方面受锣鼓的影响，如：唱腔方面、念白方面、舞蹈方面、器乐伴奏方面等。锣鼓中的拨和锣等乐器所发出的声音，从节奏方面来说，具有较强的节奏感;从音响效应方面来说，有着较强的音响效应，因此锣鼓所发出的声音，能够与戏曲演员的表演、唱腔相融，对舞台的氛围、戏曲演出效果、戏曲演员情感表达等多方面有着较大的影响，而锣鼓中的鼓板对乐队能够起到指挥作用，其能够按照戏曲剧情的变化而对乐曲、演员唱腔等进行控制，可以这么说，鼓板是戏曲控制的按钮。由此可见，锣鼓经是能够体现剧种特色的重要因素。

二、昆剧锣鼓的演变史

在昆曲最初形成的阶段，其使用的锣鼓一般为两种，一是借用弋腔锣鼓，二是采用南戏排场，昆曲在之后不断发展的过程中，形成了在当时社会来说具有一定健全性的昆剧锣鼓经。

梁辰鱼的《浣纱记》可谓是昆曲的开山之作，自从《浣纱记》出现并演出成功后，昆曲就此崛起，进入了快速发展期与鼎盛期[1]。在明神宗在位的近五十年时间里，昆腔以新腔吸引了人们的注意力，受到了人们的喜爱与社会的欢迎，在此期间，昆曲表演者等人员把握住了发展时机，不仅完善了昆曲舞台艺术综合体系，还提高了昆曲表演艺术，促进了昆曲特色的形成。锣鼓是昆曲表演中不可缺少的乐器，随着昆曲体系的建立，其使用的锣鼓也发生了很大的变化，昆曲在舞台上不再借用弋腔锣鼓，也不再采用南戏的排场，而是根据昆曲伴奏的需求与昆曲的风格、体系出现了昆剧锣鼓。

在昆曲的鼎盛时期，人们对其异常的偏爱，当时昆曲在所有剧种中占据首要位置，人们对昆曲的喜爱远胜于对其他剧种的喜爱，甚至一些人对其他剧种嗤之以鼻。由于昆曲的唱腔圆润柔美，极具韵味，因此当时的社会有很多文人雅士非常喜欢昆曲，而昆曲也在他们的影响下形成清丽、婉转、悠扬的唱腔风格[2]。在这种情况下，无论是昆曲使用弋腔锣鼓还是使用南戏，都显得与如今的格调特色格格不入，而昆剧的艺术综合体系仍在不断完善，地位在所有戏曲种类中不断提高，因此弃用弋腔锣鼓、南戏成为其必然发展趋势。

由于昆曲在明神宗时期达到了顶峰，因此很多职业性的昆腔班子扎根在北京，并且成功地将弋腔拉下“神坛”，不论是在皇家，还是在民间，昆腔都备受欢迎。然而到了清高宗执政的后期，昆腔之外的戏曲剧种逐渐兴起，其他戏曲剧种的兴起使昆曲的地位一降再降，到最后昆曲退出了北京，并且在北方地区逐渐败落，只得向南发展。昆曲出现衰落后，为了不彻底退出戏曲的舞台，昆曲内部各方面都出现了一系列变化，京锣的运用就是昆曲在这一时期变化的结果。

不仅如此，以往昆曲在鼎盛时期，昆曲艺人大多只在戏馆、演艺厅等场所演唱昆曲，但昆曲逐渐衰落后，很多艺人开始“放下身段”，在农村地区、空地等进行演唱昆曲，演唱场所的变化造成了观众的变化，使达官贵人、文人雅士变成平民观看的戏曲，同时曲目也出現了改变，由以往带有风花雪月色彩与文绉气的曲目变成了武戏与生活戏[3]。京剧锣鼓在当时越来越完善，于是昆曲在锣鼓方面渐渐使用京剧锣鼓，久而久之，昆曲中将京剧锣鼓作为了伴奏锣鼓，出现了昆曲京锣现象。

三、结论

综上所述，昆曲自明朝出现，距今已有六百多年的历史，在几百年中，昆曲既经历过繁盛时期，也经历过低谷时期，而锣鼓作为昆曲演奏中的重要伴奏器乐，其随着昆曲的发展而不断变化，昆曲中的锣鼓由弋腔锣鼓转变为现如今使用的京锣可以说是昆曲发展的大势所趋与必然结果。

参考文献：

[1]赵文怡.京剧锣鼓点运用与分类探微——以京剧《野猪林》锣鼓运用为例[J].中国音乐，2014（01）：132-139+214.

[2]耿连军.京剧锣鼓的传承与出新——由“中国新交响音乐会”引发的思考[J].戏曲艺术，2015，36（03）：136-137+140.

[3]朱为总.昆剧锣鼓的历史嬗变──从“昆戏京锣”现象谈[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2001（03）：52-55+5.

作者简介：王凯（1991-），男，汉族，籍贯上海，学历大专，国家三级演奏员，江苏省苏州昆剧院，研究方向为昆曲板鼓。