摘要：20世纪70年代—90年代是基弗废墟绘画创作的高峰时期，基弗在80年代石质空间的创作中，将之前探索的宏大叙事格局延续到这个题材当中，不仅表现手法更加多样，而且画面效果更加强烈。

关键词：石质空间;废墟;精神性

一、基弗的废墟绘画

安塞尔姆·基弗是二战之后德国最重要的艺术大师之一，他不仅影响了德国艺术的发展，也影响了同时代的艺术家们。在他众多的绘画表现题材当中，废墟成了他表现的重点，也成了他绘画当中的重要符号。

二、《苏拉密斯》

20世纪80年代基弗对于石质空间的表现，更为突出的体现了他对于废墟的闡释。例如：基弗在作品《苏拉密斯》中，将它描绘成了一个神圣的殿堂，相比较其之前的作品表现得更为幽暗密闭，恐怖的气息令人窒息，建筑顶部被烧黑，所有的窗子被遮住，远处的地窖中有几堆火在燃烧，整个建筑就像一个大熔炉，笼罩着一种神秘、恐怖的色彩。整幅画面虽然是以石质空间为元素，但是，通过基弗外在的表现，使内在的废墟性得以涌现，那种由内而外的毁灭性扑面而来。

三、《内景》

《内景》（图1）这幅作品描绘原型为复制的毁于1945年希特勒在柏林的新帝国总理府办公室的马赛克房间，昔日辉煌明亮的总理府大礼堂被基弗处理成残败阴沉的封闭空间，整个空间基于单一的深色调，用以强烈的焦点透视来增强视觉冲击力，突出整个场景的权威性和秩序感。大厅墙壁上的重色窗口将画面沉淀下来，而那深不可测的重色带给人一种恐惧之感，而大厅左侧和上方一些微弱的亮色像是一丝希望与光明，大厅中央有一块墓石，前面燃烧着白色的火焰，象征着一种潜在的破坏性。整幅画面表现的厚重、坚实，但是又充满了不稳定性，营造出一个巨大的、神圣的废墟空间。作品运用多种材料进行创作，包括油彩、丙烯、乳剂、虫胶和木刻碎片，使其创作更加自由，表现力更加强烈。

四、《灰烬之花》

《灰烬之花》（图2）这幅作品的原型是新帝国总统府，也是《内景》这幅作品的延续。基弗将整个建筑的结构做了变形，画面色彩也更加主观更具有神秘感，画面表现更加平面化，但表达空间更加深远，在灰暗的色调中，建筑的结构若隐若现，游荡在画面中的气息，将空间渲染的更具神秘色彩，将观者的视觉、味觉、内心共同带入画面当中。从画面下方龟裂的泥土中长出来的一株向日葵，仿佛体现出，在灰暗的废墟空间中新生的顽强和坚韧。画面的巨大尺幅不仅给观者以视觉上的冲击，并且将人们带入艺术家的内心世界，从而产生一种共鸣。这幅作品相比较《内景》，废墟感更加强烈，也更加外化，废墟与新生的情感对比也更加猛烈，将观者整个带入到基弗创造的废墟世界中。

20世纪70年代—90年代是基弗废墟绘画创作的高峰时期，基弗在80年代石质空间的创作中，将之前探索的宏大叙事格局延续到这个题材当中，不仅表现手法更加多样，而且画面效果更加强烈，也使得基弗对于废墟的探索更加深刻，更为触动人心。

参考文献：

[1]（德）安瑟姆·基弗著，艺术在没落中升起[M].梅宁，孙周兴译.北京：商务印书馆，2014.

[2]（美）马修·毕罗.费顿·焦点艺术家——安塞尔姆·基弗.[M].张帆译.南宁：广西美术出版社，2013.

作者简介：江亚楠（1989.7-），男，汉族，甘肃平凉人，硕士学位，专业为美术学，宁夏师范学院美术学院，研究方向为油画艺术研究。