【中图分类号】G633.3       【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）17-0272-01

2017年10月31日午时许，现代中国油画名家个案研究课程接近尾声，在赵丽平老师带领下，我们一行六人，来到毗邻杭州西湖风景区的杭州美苑金一德先生画室参观拜访。

金一德，浙江绍兴人。中国美术家协会会员。1959年毕业于中国美术学院油画系，1960年考入罗马尼亚博巴教授油画训练班深造，曾任中国美术学院油画系教授。

得知我们前来，金一德先生备好其代表作品《玉兰》系列、《树》系列、《暮年》系列供我们欣赏。金先生满头白发，身体佝偻，却进进出出给我们搬椅子，边搬边数，实在令人感动！金先生为人低调，不事张扬，诸多弟子名气似乎比他还大。比如课程中涉及的当代名家徐芒耀、崔小东，皆为金先生弟子;“85新潮”美术运动迄今为止，在国内外享有盛誉的一代画人王广义、刘大鸿、耿建翌、张培力、魏光庆等，亦皆出自金先生门下。

一、转益多师是吾师

金一德先生一生之中，有三位老师影响至大。

一是罗马尼亚著名画家博巴教授。金先生1960年考入“博巴油画训练班”，在那个“苏派”盛行的时代，“博巴油画训练班”被认为是异类，因其与“苏派”绘画技法完全不同。当时苏联作为世界上最强大的社会主义国家，是社会主义阵营的代表。新中国成立之初，即与苏联签订《中苏友好同盟条约》，全面向苏联学习。在意识形态至上的时代，文化艺术自然成为学习的主要方面。“苏派”绘画不仅仔细研究和探索形体结构、处理明暗关系以及营造画面黑、白、灰效果，而且在形体其他细部的研究也极其详尽。对素描缺乏正确的理解，以至于经常沉迷于光与影的效果之中。“罗派”艺术思想与西方后印象主义艺术思想一脉相承，很大程度上是把欧洲比较正规的基础训练熟练掌握，在教学中贯彻结构本质的思想，以线条作为概括和表达的艺术语言。在美术教育中，不是盲目模仿某一流派，更不是只停留于绘画表面的艺术效果，而是强调绘画要有主体性和表现性，要有个人的主体判断和对生命本体的艺术思考。总体来说，跟当时“苏派”画家重要的区别是，表现时，“苏派”侧重于影调、空间、“五大调子”，而“罗派”讲求简练、概括和有力量地将作品表现出来。

二是留日画家倪贻德。倪贻德1926年东渡日本，留学于日本川端绘画学校。1932年秋，他和庞薰琹等人组成决澜社，以表现新艺术形式举办了三次画展。富有狂风般的激情，向低沉、世俗、衰颓的画界冲击，使中国画坛出现新兴气象。倪贻德带给金先生一生最大的启示是绘画创作一定要研究理论。“作为一个老师，研究理论是不可或缺的。譬如你崇拜西方的马蒂斯、毕加索，抑或是中国的潘天寿、黄宾虹等，就要对这个画家早、中、晚期的作品进行系统的分析，自己去体会，这就是理论。由此，再开始研究理论，读艺术史、美术史和文学著作来研究理论。”金先生讲，一个真正的艺术家要从画作上表达出自己生命的情操和自己生命的向往，这和理论研究是分不开的。正是因为金先生矢志不渝坚持阅读研究，他的画作才如此富有创造性和创新性。绘画要集众家之所长，不能只学一个人，那样终归只是模仿。在“转益多师”的基础上，加入自己研究理论所取得的成果和体会，才能创造出属于自己的、独一无二的艺术作品。

三是诺贝尔文学奖获奖者的演说。“扬州八怪”之一的郑燮曾总结自己画竹的体会为“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”。要想做到眼、心、手合三化一，需要广博的阅读、深入的思考和娴熟的技法，但并非将三者分离割裂开来。金一德先生一生勤于阅读，看先生高高的书架上满满当当的书籍，听先生谈吐中的旁征博引，信手拈来，我对这位老人钦佩不已！阅读文学作品可以激发我们的想像力，使我们思考生活，使我们找到一个很特别的主题，画出一些和别人不一样的东西。体现在作品中，加入了自己的理解、判断和思考，让观众眼前一亮。阅读诺贝尔文学奖获奖者的演说，可以深入了解一位作家如何用自己的内心去感染他人，这一过程有多么孤独。绘画只有在极度孤独的状态下，才会有更加清醒的判断，而金老师正是这样一位在安寂中独立绘画、坚持阅读的富有创造性的画家和优秀的教育工作者。

博巴、倪贻德等前辈的教学理论和人生思考深深影响着金先生;几代中国美院的受业弟子，金先生在言传身教传授画艺的同时，尽量保留每一位学生不同的创作个性。此次杭州之行拜访金先生，对我学习生涯和人生道路启示颇大。观摩画室，欣赏作品、访谈请益，阅读《一德之见——金一德画集》及相关文字资料，我总结出金先生在绘画创作和艺术境界方面的三点高贵品质：创新精神、独守精神和主体精神。

二、标新立异二月花

金先生深受罗马尼亚画家博巴教授和国内倪贻德的艺术影响，汲取了二十世纪以来西方艺术的精髓，并融入自己主观创新的艺术思想，最终形成一个属于自己的大气磅礴、充满个性的艺术世界。从1959年本科毕业创作完全学习“苏式”绘画方法创作的《围炉入党》，到后来创作的《玉兰》系列、《树》系列、《暮年》系列作品，可以看出金先生绘画的一生，是不断探索和创新的一生。刚劲有力、粗犷凝重的线条，尺幅巨大、气势恢宏的构图，鲜艳明净、充满生机的色彩。有人说他的线条很死很僵，但金先生觉得，这是体现生命的有精神气息的线条，索性将它钩紧、钩死，将一种艺术手法发挥到极致，有强化的追求，旁衍出一种生拙的趣味。艺术需要不断创新和探索，要不断否定自己，毁我塑我，而且要勇于接纳新的事物，只有这样，才能创造出属于自己的和别人不一样的艺术。

这种不一样究竟体现在哪里呢？一是同样的题材不同的精神。同一题材许多人都在画，但要加入自己的主观理解和判断，有自己的情感表達在里面。二是根据自身对事物的理解，创造形成属于自己的作品。每个人的生长环境和经历不同，对艺术的思考和判断自然会有区别。人生的每个阶段，都有不同于他人的经历与遭遇，对于艺术家而言，这种经历或遭遇可能更丰富，更别样，这为艺术创新提供了很好的条件。金先生虽已八十三岁高龄，但艺术上还在变。他说：“艺术往往说不清楚，作画本身是一种朦胧、不清晰的状态，如果想得很清晰，就变成科学了。”这种模棱两可、犹豫不决的状态，在画心，是反复构思调整的过程;在画面，则表现出随机生发、守心游艺的无穷多样。

三、咬定青山不放松

绘画贵有主体性特点。许多学画者由于未能形成一套健全的属于自己的绘画体系，容易跟随大的艺术潮流或某一艺术家走而失去自己的主体精神。当代有很多艺术家画照片，画得很写实，几乎和照片一模一样，有的甚至比照片还要真实。画照片也可以画出自己的特点，后现代的许多画家都是如此，比如精神表现主义画家杜马斯，其许多作品都是根据照片创作的，但是完全没有给人一种照片那样既真实又有着冲击力的直截了当的感受。绘画中经常会感到迷茫，主要问题之一是主体性的缺失。譬如画了两棵树、一排民居，凭什么说这就是艺术品？绘画过程中，若将眼前的景物环境真实地反映在画布上，一定不会成为艺术品，只是一台复制自然的机器而已，所以，一定要与所绘对象有所区别，绘画中应当有自己看到的领域和个人的情感、个人的选择在里面。整个画面就像是一场动人的交响曲，音调什么时候轻，什么时候重，一切都在指挥家的掌握操控之中。画面上构图、线条和色彩的处理，整个色调的协调都是自己思考的结果，这样也就有了主体性。

金先生说：“不要盲目地迎合市场，但是也不能太清高，应在市场流行的大趋势下做适当的调整，但调整是在自己的位置上调整，千万不要跟人家靠，如果雷同，市场上已经承认的，往往卖不掉。比如玉兰花，就像一个品牌一样，一看就是我画的，因为市场卖得好你再去模仿画玉兰花，就算你画得比我好，人家也不承认。”一件优秀的艺术作品是可以感动欣赏者的。造成其感动的原因，是在作品中加入了自己的感情、判断和理解。绘画的主体性等于个人的品牌风格，是独一无二、无可替代的。

四、画到孤独能通神

在中国美术学院工作时，“一德的灯光”是很出名的。金先生勤于阅读，经常读书到很晚。晚间教学楼上，金先生办公室的那一盏灯，经常关得最晚，以至于常常孤独地亮着光——这种孤独反映在其作品中更是显而易见。

金先生筆下的玉兰表面冰清玉洁、楚楚可人，实则是充满男儿血性的花，有一种英雄般的霸气。金先生在“玉兰”系列中，用其独特的艺术表现手法，把玉兰的这种品质演绎得淋漓尽致。巨大的尺幅上，一簇簇玉兰向上生长，洁白的花瓣和纯净鲜亮的背景色彩形成鲜明的对比，显得玉兰更加冰雪傲骨。玉兰花边缘，金先生采用自己独特而粗犷凝重的“钢轨描”，将玉兰花死死锁住，更加彰显了玉兰高贵的气节和旺盛的生命力。“树”系列之灵感来源于金先生闲暇时间在公园散步，看到枯树经过几百年的风霜洗礼，虽已斑驳沧桑，但依然英姿挺拔、迎风矗立，是那么孤独又坚强。金先生说：“每当看到这枯柏，就像一个个青铜器一样矗立在风中，像一块丰碑一样在叙写其苍凉的一生。”“暮年”系列是金先生近几年的作品，尺幅巨大，色彩浓艳，用粗犷有力的线条表现出老人的皱纹和斑点。虽然身体佝偻，可画面中表现的是一双双瞪大的眼睛，似乎在期盼着什么，不愿就这样孤独地老去。加之使用极强的表现主义手法，沉郁的格调，象征着老人褪去所有的光环之后，剩下的只有孤独和守望。

“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”年在耄耋的金一德先生，其作品画面色彩越发艳丽，大片的红色、绿色、蓝色、黄色，挥写着人生华丽的诗篇。巨幅画面中充满了老人对于这个世界的思考，大气凌然，气势磅礴，象征着一种宁折不屈的高贵气节，实在令人钦服！

作者简介：王文婧（1991.1—），女，汉族，籍贯：甘肃张掖，陕西师范大学大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：风景油画。