摘 要：对于一名合格的设计师来说，草图是他们用来表达艺术构思、不断完善方案的重要手段，是与业主承包商沟通设计意图的工程技术语言。文章着重从草图对于绘画作品、设计作品以及设计师的意义等几个方面进行论述，强调草图在环艺专业教学中的重要性和必要性。设计和绘画一样，都需要画草图，目的都是对最终效果进行一次预演，可以在对绘画作品草图化的训练中汲取营养，要求在比较短的时间内对画面进行快速提炼、归纳，对画面中的信息进行有效整理和排序。

关键词：草图;绘画;设计师;环境艺术设计

一、前言

随着高校报考人数的逐年递增，办校规模的不断扩大，再加上新专业、新课题的匆忙上马，不少高校都不同程度地面临教学体系的重组和教学质量的下滑等一系列教学问题，究其原因是多方面的，拿环艺专业来说，由于近几年毕业生数量的倍增，就业压力也水涨船高，而日趋饱和的设计市场也不得不一再提高门槛，这对初出茅庐的毕业生来说无疑是雪上加霜。如何在扩大招生的同时保证教学质量，满足用人单位的要求，是摆在每个高校面前的一个课题。

（一）研究的起因

1.环艺专业教学的特点与瓶颈

环境艺术设计（简称环艺）专业学科，是一门系统工程，它涵盖了城市及地区规划设计、建筑设计、园林、广场等公共空间设计、景观设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计以及室内设计、设施设计等。在不同的高校它的子学科不尽相同，教学目标和教学内容也大相径庭。作为一门需要理论紧密联系实践的学科，在专业教学过程中要求教师要具备理论和实践的双向转换能力，除了在课堂讲解大量的案例，还要帮助学生进行必要的图纸分析，这才是打破课堂与工地、设计师与客户之间隔阂的有效途径。很多学生毕业以后四处碰壁，不是因为专业学得不够扎实，很大程度上是因为无法整合自己的专业资源以及合理分配自己的专业技能。

2.绘画对设计的启发

很多设计院校在学生进入专业学习之前，都会安排绘画类的前修课程，比如设计素描、建筑速写、效果图表现技法等，这些技能类课程无非就是想让学生在进入专业之前掌握一定的表现技能，但是很多这样的专业基础课并没有起到打好基础的作用，多数学生在课程结束时只是完成了一幅效果图的绘制，甚至有的只是临摹作品，学生并没有在绘画中领悟设计的方法。其实设计和绘画的原理是相通的，在完成一件完整作品之前都需要画草图，目的是对最终效果进行一次预演，可以通过对绘画作品草图式的训练汲取营养。要求在比较短的时间内对画面进行快速提炼、归纳，对画面中的信息进行有效整理和排序，通常一个成熟的设计师也是信息处理的高手。

（二）课题的目的和意义

1.目的

笔者通过十余年从业与教学经历，反思当下的设计教育遇到的一些问题，以环艺专业学科为例，试图将创作实践中的经验运用到教学中来，改变学生对电脑和临摹的过度依赖，真正转变设计习惯和设计思维。

2.意义

草图的訓练不是环艺专业教学的唯一出路，只是能将这一门系统工程中的理论和实践灵活转换，草图本身或许没有任何价值，却能在信息整合和信息交流中凸显个人价值。事实证明，一个善于画草图的设计师，一定不会墨守成规、画地为牢，不会轻易地把自己囚禁在一个自认为舒适的牢笼。

二、绘画训练中的草图分析

（一）作品临摹中的草图

临摹并不意味着“比葫芦画瓢”，要充分理解和感受画面中的形体和光影，并尝试在脑海中新建属于自己的画面，这一步对于初学者一定是苦不堪言的，但是这种痛点会给大脑留下深刻的记忆，多次反复练习之后就能慢慢适应了。可以寻找一些比较写实的水彩画来进行临摹的练习，水彩画中建筑场景的形体和光影关系看似模糊但不缺乏细节，显然作者已经对原场景做了高度的概括，在没有原始照片的前提下临摹这幅作品，需要依赖自己的知识结构重建画面，此时切忌“和稀泥”的学习态度。能够理性地把画面中并不清晰的部分画出来的时候，才真正达到临摹的学习目的。

（二）照片写生中的草图

如果临摹是要把对象“画清楚”的话，照片写生则恰恰要“画模糊”。照片本身有一定的“欺骗性”，越是清晰的照片越是如此，初学者画照片通常会面面俱到，一发不可收拾，最后迷失在照片中。要在平时培养“看大画大”的观察方法，对照片中大量的信息进行有效的归纳，一幅画包含的信息量是有限的，一件设计作品亦是如此，要学会保留有效信息，排除干扰信息。要学会抓住画面中建筑的轮廓和光影、街道和树木的透视这几个要素，其他方面相对模糊和弱化，才能在较短时间内快速把握画面的氛围。所以写生的重点不要放在细节和事实上，而应该丰富和感受画面。

（三）默画训练中的草图

前面的临摹和写生都属于被动性的练习，多少会受到参考对象的影响，而默画则是完全脱离参考对象的主观性行为，画面完全由个人主宰。默画可以训练专注力和抓重点的能力，是有效提高学习效率的方法。拿这张照片（图1）举例：只需要用心记住照片中几个元素——隔离带的大树、两辆往反方向开的汽车、两层的沿街商铺。记住这些就可以开始画了，其他的自由发挥好了，这样的训练不但可以改掉看到什么画什么的习惯，还能摆脱照片的束缚，增强自主创作的能力和画面经营的自信。

三、项目设计中的草图呈现

（一）前期构思草图

在实际设计项目中，时间成本通常是很高的，如何降低成本是甲乙双方的共识，而草图在概念设计阶段表现出来的先天的优势，能够在最短的时间内把设计想法图形化，并且能够顺利实现设计团队之间、设计师与甲方之间的对接。笔者之前主持的一个项目设计周期非常紧张，设计工作量也很大，甲方对设计细节的要求也比较高。在经过现场调研并拍照后，笔者根据现场照片快速画出概念方案，在甲方预期时间内完成前期概念汇报方案的同时也赢得了甲方的认可。试想如果这个阶段耗费大量的人力物力在建模渲染上的话，势必大大增加设计成本，甚至还可能因为工期的延误失去甲方的信任。手绘草图的呈现，节约时间、降低成本的同时，也是一种专业性的体现。

（二）草图与PS软件的结合

草图的灵活性不但体现在自身的表现力方面，同时还可以和电脑软件任意结合。由于草图表现效果不够真实，经常受到部分受众和领域的制约，但是又不得不考虑使用三维软件建模的时间和成本，手绘草图和PS软件的完美结合，完全可以打消这个顾虑。这个项目是笔者主持的一个展厅设计，在甲方提供的参考资料的基础上，同样快速地画了一张草图概念设计方案，但是甲方对画面中的细节提出质疑，总觉得不够真实，基于对方的要求笔者运用PS软件对画面中的细节做了强化和完善，完成了这张效果图，在几乎零成本的条件下很快得到了甲方的认可，设计方案得以顺利推进。

（三）草图对三维模型的拓展与延伸

三维建模软件的优势在此不想赘述，至少在设计领域的应用还是非常广泛的。无论软件也好，手绘也罢，能够提高工作效率，满足客户需求才能体现其价值。同时笔者也发现，很多职业绘图员缺乏专业的美术素养，这也就造成在效果图制作阶段频繁改图的问题，给设计师和甲方都增加了时间成本。这个案例（图2）是笔者和南大规划设计院合作的，他们希望我在三维模型的基础上用手绘草图的形式加以表现，一方面由于对方的绘图员多是工科院校毕业，几乎没有美术基础，其次建模的工作量非常巨大，模型仅是交代了建筑和场地的基本关系，再加上后期渲染的时间和成本要求都很高，无法在投标期限内完成，决定用手绘表现。这个过程不同于照片写生，虽然有模型图参考，但是画面的细节和氛围全部要推敲，最终笔者甚至对原始模型的构图、比例和位置都做了调整。能应对这样的实践项目，要归功于前面提到的临摹和写生训练，如果只是机械式的照搬和拷贝，手绘就无法真正运用到实践，草图就会失去更多的价值和意义。

四、草图在室内主题设计教学中的具体运用

前面笔者主要针对环艺专业基础课教学和实际项目教学两个方面，对草图的练习和应用进行阐述，接下来笔者结合环艺专业二年级的专业课，详细阐述草图在不同教学阶段的具体应用。

（一）教学安排

室内主题设计是环艺专业二年级的专业限选课，它的前修课程是室内设计原理。从理论上说，这批学生在上这门课之前，对室内设计概念以及基础知识有了基本的了解，那么这一门课应该着重培养学生室内空间尺度和室内设计流程的熟练掌握能力，在正式进入专业之前养成良好的设计习惯，掌握技术要领。因此根据笔者确定的民宿室内主题设计，将六周的课时大致安排如下：第一周，讲解民宿理论知识和民宿优秀案例解析;第二周，客房平面图设计规范讲解与示范，同时进行第一轮平面方案设计;第三周，第二轮平面方案设计，同时进行设计意向图资料整理;第四周，第三轮平面方案设计，同时进行空间草图绘制;第五周，最终平面方案确认及CAD绘制，同时将所有方案图纸扫描处理备案;第六周，方案排版及作业布展、点评。可以说，除了第一周，草图学习是贯穿课程始终的，而且循序渐进，在布置课题的同时笔者也对绘制工具做了具体要求，并保证一周至少做两次示范。

（二）徒手平面草图方案

二年级同学是第一次接触设计，对他们来说知道设计的流程、了解设计规范以及合理使用绘图工具尤为重要，所以笔者把课题设计的重点放在平面方案的设计和绘制上，一方面让他们在有限的课时内把一件事做好，另一方面强调平面方案在整个设计方案的重要性，整个过程笔者坚持要求他们徒手做方案，锻炼他们用手思考，避免过多過早地依赖电脑软件。在了解客房平面设计规范以及比例尺的运用后，笔者要求每个学生至少出3套方案，这样既加强了做方案的能力也提高了制图的效率，尽管有很多学生一开始很不适应，叫苦不迭，当完成到最后一稿他们才发现过程的重要性，也深切体会到设计是不可能一蹴而就的，最后让他们把确定的方案用CAD绘制出来，他们才明白一套合理、规范、准确的图纸的来之不易，更明白草图在设计过程中的角色和地位。

（三）徒手空间草图绘制

环艺专业在一年级下半学期会开设环艺表现技法这门课程，综上所述，这门课应该要解决专业基础教学的相关问题，就是要基本掌握临摹和写生的技能。到了二年级专业课，理论上要能够根据平面绘制空间草图，但是目前多数学生还达不到这样的要求。虽说设计师未必要会画草图，但是良好的空间感是一名优秀设计师的必备条件之一，在设计方案阶段，具备草图绘制能力的设计师不但能够彰显个人能力，而且能够在最短的时间内通过草图验证方案的合理性，并对最终的方案提出合理的建议。在整个课时的中后期，由于学生的平面方案接近尾声，于是笔者开始引导他们根据自己的平面绘制空间草图，其实在第三周的时候，笔者就开始下意识地安排他们准备空间草图的相关资料，目的就是为接下来的绘制做充分的准备，尽管如此，很多学生仍然手足无措，无从下手，原因就是平时缺乏多角度的练习，包括平面和空间的转换练习。在这里分享一个案例给大家，绘画的时候如果需要绘制比较大型的作品，需要积累大量的素材并画大量的草图。设计同样如此，这是一个科技类展厅方案（图3），在平面方案确定以后笔者找了一些空间意向图，主要是围绕展柜的形式以及空间的氛围，接下来就是把这些意向图根据平面方案整合到一个空间，其实画草图的过程也是一次对平面方案修正的过程，这个案例再次证明写生时为什么不能对照片过分依赖，要时刻掌握画面的主动权，这样才能真正提升画草图的能力。

（四）教学反馈

六周的课时结束以后，每个同学完成了一个展板作为结业，在看到自己努力的成果被打印并展示出来的时候，自豪和满足溢于言表。通过这一次课题的教学，同学们徒手完成了一次完整的设计，徒手记录下对空间的想象，是一次从理论到实践、从平面到空间、从写生到创作的全面提升。相信通过这次课题教学，同学们对于草图有了全新的理解，为接下来的专业学习提供了很好的模拟和示范。

五、草图对设计师的意义

设计院校培养的多数是设计师，但又不全是，设计行业还需要很多设计师以外的重要职位和角色，很多在外摸爬滚打多年的设计师愿意放弃一时的名利，通过各种方式提升自我，一方面说明社会竞争的残酷性，另外也暗示设计市场的不断完善和规范，最终能够说服和打动人的还是自己的作品。会画草图的设计师，不一定称得上是成功的设计师，但是他一定擅长空间和氛围的假设和设计想法的记录，具备较高的沟通能力和设计效率。草图并不能带给设计师多少物质的奖励，但是它能作为一种沟通方式，让设计者在讨论方案、汇报方案的时候游刃有余。

六、结语

以上是笔者近年来教学和实践中的一些心得和体会，所谓教学相长，在教学生的同时也悟出了很多道理，也会经常把实践的成果反哺教学，草图早已成笔者日常的行为，多则数小时，少则几分钟，很多问题和困惑都在画草图的过程中自然消散，通过草图笔者可以在教学、实践、创作之间自由切换，丝毫没有违和感，这可能是草图本身界限模糊所导致的，而这种模糊性反而让它有更高的融合度，所以才有了现在教学中的手稿、实践中的效果图、创作中的艺术品三种形态，草图的包容性让笔者愿意更多地去尝试不同的可能性，希望能在更多的领域和场合实现这种包容。

参考文献：

[1]张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社，1997.

[2]祝程远.手绘的力量[M].北京：中国电力出版社，2012.

[3]李立新.设计艺术学研究方法[M].南京：江苏美术出版社，2010.

[4]钟训正.建筑画环境表现与技法[M].北京：中国建筑工业出版社，1985.

[5]简忠威.意境：简忠威水彩艺术[M].北京：金城出版社，2018.

作者单位：

南京艺术学院高等职业教育学院