内容摘要：影视艺术鉴赏是高校美学教育的重要课程。如何有效地开展影视鉴赏教学成为各大高校关注的议题。本文根据教学实践经验，分析学生在鉴赏过程中存在的问题，并针对问题提出了改进的教学方法。

关键词：影视鉴赏 美学教育 教学方法

近年来，各大高校普遍开展美育课程，其中，影视艺术鉴赏已成为一项经典课程。关于如何开展影视鉴赏教学，学者们提出了一些不同的方法。李欣（2009）的调查显示，近八成的受访学生更愿意接受影片放映及评点的教学方法，其次是实践，包括参观影视基地、拍摄短视频、撰写影评等，最后是讨论。熊立（2011）提出将比较法用于影视鉴赏课程中，能够加深学生对电影的理解。比较法包括横向比较和纵向比较，横向比较指不同文化背景下的比较、电影与其他艺术种类的比较、不同电影流派之间的比较、不同导演之间的比较，纵向比较指电影流派不同发展时期的比较、同一导演不同时间段作品的比较、同一内容的电影在不同时期的比较。李欣的调研反映了学生们对影视鉴赏课观影的需求，熊立的方法给影视鉴赏的具体教学提供了很好的思路。笔者采用了课堂放映、讨论和小组PPT演示相结合的方法，通过三个学期的教学实践后发现，学生基本能够掌握影视艺术鉴赏的方法，鉴赏能力有所提高，但也存在以下问题。

一.学生在鉴赏过程中存在的问题

1.观影的年代和类型局限

小组PPT演示是指三到五位同学组成一组，选择一部电影，分别从不同角度分析，可以是摄影、场面调度、剪辑、声音、表演、主题或者是其他感兴趣的部分，通过课堂PPT演示的方式向其他同学推介。这种方法能够让学生发挥学习的主动性，增进对影片的理解，但也反映出学生日常观影的局限，年代的局限和类型的局限。被选择的影片大多为90年代以来的经典电影，如《肖申克的救赎》、《海上钢琴师》、《阿甘正传》等，另一大阵营为近期的院线片《神秘巨星》、《奇迹男孩》、《唐人街探案2》等，只有两组同学关注文艺类电影，如《百鸟朝凤》和《活着》。90年代以前的经典老片无人问津，可能是离学生的时代太远，没有共鸣，或者是觉得画质不佳不够现代。但经典之所以成为经典，一定有其值得鉴赏的部分，这一点需要教师引导学生关注。院线大片固然遵循了一系列商业片的拍摄手法，起承转合，扣人心弦，容易打动大众，但作为一个正在学习鉴赏课程的学生，应该拓宽视野，学会欣赏不同年代不同类型的电影，兼收并蓄，而不仅仅只是满足视听娱乐。

2.关注点单一

电影作为一种艺术形式，它包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑等，不单单是所呈现的故事性。但从学生的课堂讨论和PPT演示中可以看出，他们更关注剧情，花冗长的时间复述剧情和故事脉络，忽略了电影作为一个综合艺术载体所呈现的多方面可欣赏的价值。他们认为电影的好看就是剧情精彩，紧张刺激，有笑有泪，但电影的美感有很多方面，一部电影可以不“好看”用学生的话说，但它流畅自然地记录了一个人的生活状态，四季轮换，比如《小森林》，这也是另一种美感的体现。美有很多种，学生应当学会欣赏，而不是拘泥于自己的审美舒适圈，固执地不接受其他美的挑战。

3.缺乏独立思考和批判精神

独立思考能力和批判精神是当今大学教育中很重要的部分，影视鉴赏课也不例外。但在课堂放映中，常有学生拿手机查看豆瓣等影评平台，甚至在放映结束后的自由讨论环节，直接朗读影评。教师提示学生可以自由发挥，谈谈自己对电影的看法，任何角度均可，学生便沉默不语，无法表达自己的看法。好的现象是部分学生可以经过引导，从不同角度分析课堂放映的电影，比如从色彩、构图、摄影、剪辑等方面，但仍有部分学生容易受他人的发言影响，说自己的想法和上一个同学说的一样，就此停止发言。另外，从小组PPT展示的表现来看，学生理解的鉴赏较为片面，就是赞同或是表达正面的意见，鲜有对电影的不足进行讨论。面对学生缺乏独立思考和批判精神的现状，教师需要加强引导和训练，使学生逐渐养成独立思考的习惯，学会全面地分析电影。

二.改进的教学措施

1.错位选片

了解到学生在课下已经涉猎许多90年代以来的经典大片和实时的院线片，那么在课堂放映电影的选择上就可以错位操作，选择90年代前的经典老电影、各国电影、各类型电影，以此来拓宽学生的观影视野，让学生学会在特定的历史条件和文化背景下理解电影、欣赏电影。教材《认识电影》中有很多经典佳片推荐，比如1930年代喜剧大师卓别林自导自演的电影《城市之光》，没有色彩，没有对白，单凭演员的肢体语言呈现幽默感，不靠低俗段子搞笑，与现今的院线喜剧片有很大的不同，但它依然能在现代课堂上引起学生共鸣和思考。还有1950年代日本导演小津安二郎的作品《东京物语》，以日本人坐在榻榻米上看事物的高度1.3米为摄影机高度，来表达角色与观众是平等的，不用镜头角度来做价值判断。教师可以在放映前铺垫一些类似的背景信息，引导学生关注，或是在观影后的讨论和讲解上，将该片与当下热门的日本导演是枝裕和的作品相比较，从拍摄手法、叙事方式、情感表达等方面着手，激发学生兴趣，使他们认识到电影艺术的跨时代性和多样性。老电影是老一代电影人对电影艺术的探索和创新，它们是新晋导演学习的范本，不应本末倒置。教师应当适当增加老电影和多类型电影的排片，引导学生从各种角度欣赏，逐渐解除学生对老电影的偏见和对院线片的偏爱，因为偏见只是来源于不了解。

2.增强电影理论学习和讨论互动

针对学生关注点单一，只关注剧情，认为剧情刺激才好看的问题，可以通过增强电影理论学习和讨论互动来影响。在学习鉴赏之前，学生容易被剧情吸引是正常的现象。教师应当在课堂上普及电影的理论知识，让学生认识到电影不是只有剧情，还有摄影、场面调度、剪辑、声音、表演等各种各样可以欣赏的部分。另外，还可以鼓励学生阅读国内外的影评讯息，期刊书籍，增加对电影理解的深度和广度。除了理论学习之外，讨论互动也是一种有效的方式。一个人的认知总是局限的，虽然同坐一个教室观影，大家的自身经历、知识背景不同，关注点也不同。通过课堂讨论，学生能够了解到其他同学的观影视角和想法，从而有新的收获。以美国导演韦斯安德森的动画电影《了不起的狐狸爸爸》为例，有的同学关注狐狸爸爸的角色，结合自己经管专业的背景，从领导者的角度分析人物形象;有的同学从自己的专业视觉传达出发，解读了电影画面的色彩搭配和工整构图;有的同学关注电影的音乐部分，尤其是人物刚刚出场时的米老鼠式配乐，巧妙地暗示了人物的情绪和个性。课堂讨论丰富了学生对电影的理解，能够让他们从剧情中解放出来，发现电影其实还有很多面，电影是一个综合性的艺术传达。

3.提问、赞赏与思维训练

对于刚步入大学的学生而言，独立思考和批判精神相对来讲比较陌生。他们习惯了多年来的听课方式，突然让他们换一种方式参与课堂，确实有些不太适应。他们需要教师的引导和训练来认识大学课堂是开放的，大学教育不同于以往的应试教育，影视鉴赏更是没有标准答案，需要大家日积月累，各抒己见，百花齐放。针对学生依赖影评，没有自己看法的情况，教师可以在电影放映前预留几个问题来拓展学生思路，比如影片的片名和情节有什么联系、为什么电影以这种方式开场、以这样的画面结束、这部电影和你最近看过的一部电影有何异同等等。在课堂讨论部分，鼓励学生发表有新意的言论，并给予赞赏和点评，不重复其他同学的观点，如想法相近，仍要鼓励他们进一步阐述。针对学生一边倒的评论，教师可以在电影放映前引导学生思考电影有哪些独特的设计，还有哪些不足之处，如何改进。通过不断的训练，让学生养成一种态度开放、保持质疑的学习态度。

三.结语

虽然学生在鉴赏过程中表现出一些问题，比如影片的年代和类型局限，关注点单一，缺乏独立思考和批判精神等，但是通过一系列的方法改进，学生也取得了一定的进步。他们开始更多地接触各种年代各种类型的影片，课下在班级群里分享心得，推介自己心爱的片子，感兴趣的会去寻找电影的原著小说，在课堂上分享文字和电影的表达有什么不同。学生的反馈促进了教师的教学思考，尝试通过错位选片，增强电影理论学习和讨论，课前引导、提问、赞赏与思维训练，来拓宽学生的视野，增进学生对电影世界的了解，丰富他们思考问题的角度。由此，教学相长。

参考文献

[1]李欣.普通高校影视素养教育的发展瓶颈与对策.江苏高教，2009年3期.

[2]熊立.比较法在电影鉴赏教学中的运用.电影评介，2011年15期.

[3]路易斯·贾内梯.认识电影.世界图书出版公司，2007.

（作者介绍：方恬，上海理工大學管理学院教辅，研究方向：文化产业管理）