摘要：人物画在中国有着不可撼动的地位，其中技法上的破墨和泼墨得以在宋代有了更深层次的发展“梁楷”等人最为代表，在过去的朝代中，多以描绘客观物质为本，而将用线的基础上以“墨”的黑白元素加入，扩大了线造型的张力，强调以“意”作为画面的立体，自由和随机的表达，靠着用笔的轻重转向，缓急舒张，墨的焦浓重淡，来展现不同的情感。

关键词：意;五笔七墨;时代性

一、什么是笔墨

中国画的“笔墨”理论经过数千年的积淀，在传统的绘画上“立意”则是将思想层面上的“意”显现出来，唐代的张彦远提出了绘画不是为了单纯的表述事物本身，而是描绘心中所想，并与之客观相结合“骨气形似，皆本于立意”是指画中的气节和客观所描绘的事物皆源于“意”。“意”与“法”的审美意识与情感表述聚于“意”，立于意，思于心，得其真，是强调意思的主导作用“挥纤毫之笔，则万类由心”，“意在笔先”画尽意在，则都是指画家的主观情思。其实，意的本源是自然;现实，但意的产生则是靠生活，客观物象对情感的刺激和心对客观物象的感受，以致情景相撞，情景交融来完成的。

中国写意人物画抛弃了一定的造型、明暗调子、色彩因素等等，而直接选取对象的本质特征，这就是写其意，形象的本质特征就是其特殊的结构特征，是区别于其他事物的特殊属性，结构特征是形象固有的，它不会随光线条件，色彩关系的变化而变化，中国写意人物画是在追求一种丰富，是……