摘要：作为当代著名的油画艺术大师，德国的格哈德·里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成就的成功画家。在格哈德·里希特先生的作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言。而对于许多专业性人士而言，对其作品中所体现的深层内涵与文化意义都很难读懂。因此，本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨。

关键词：格哈德·里希特;绘画理论;照片绘画

一、引言

艺术家格哈德·里希特1932年生于德国Dresden 德累斯顿一个知识家庭。他的艺术绘画整体风格多样化、创作形式多样。他最早的艺术倾向于写实主义，而在他对自己艺术语言的进一步探索中被美国与欧洲的当代艺术影响，从而他的作品也渐渐走向抽象艺术、照相写实主义绘画以及极简主义、摄影及玻璃材质等。格哈德·里希特的画作风格风格普遍融合一种或两种，其在创作油画的过程中，会使用墨刀把色彩对应到画布上，再利用镜子和玻璃进行拍摄描述，其中有很多照片也成为其实际绘画作品，这样开放性、进行性的实验绘画创作乐趣，始终贯穿格哈德·里希特的照片绘画史中，这也就成就格哈德·里希特独特的照片绘画思想。

二、照片式绘画思想

格哈德·里希特最让大家熟悉的就是通过拍摄照片创作出的优化，这无疑是对摄影界和绘画界提出了质疑性的突破完美的解释了从摄影出现后大众对具象绘画创作价值的提问。格哈德·里希特运用和模拟照片相似的元素绘画把照片中的现实主义描绘的非常细致，在精妙的结合了照片的客观性和瞬间性的基础上，创造性的展现了其真实的特色。

（一）1962年创作了“照片绘画”：《table》。该画作一开始是一张桌子的具象绘画，里希特将它部份覆盖重画后，彻底转移了画作原有的具象描写方位。这种做法与他后来对作品进行模糊化处理的作用相仿，因此该画作可以视为‘抽象化表现这种艺术取向的前身，这种取向连同形象化表现同在格哈德·里希特创作生涯中占有重要地位。他觉得最重要不是其画通过采用摄影的黑白及不清晰表面上与照片的相似，而是将摄影的特征，例如其客观性、保持距离性、真实性以及其放弃艺术性的构图转到自己的画中。

（二）他将蜡烛用做主题的绘画创作影响巨大，从单个、两个到三个全部都来源于相机所拍摄的照片。这些蜡烛没有一个单独放在空间里，照片整体结构的差异性较小，主要是自然光源的变换和图像明暗之间的对比有着不同的体现，有的作品人物和物体都是虚化的，已经到了抽象的境界，有的则是将人物的井太深太描绘得淋漓尽致，初次看就像是照片，再次仔细观察就能够体会到那种虚化的神秘感，能有效地给受众带来不同的感受。为绘画神秘带来了新的角度。

格哈德·里希特对平庸快照比较的艺术性照片更为崇尚。他认定照片是展现艺术的最好作品，因为镜头是不具备任何任何情绪只是承担着记录的作用，因此具备比较强的客观性。他认为，偶然拍攝到的照片要比专业摄像师所拍摄的更加全传神，而就绘画创作而言，他做的就是让绘画作品更靠近照片。

格哈德·里希特与20世纪晚期的抽象表现主义、波普艺术、极简主义与观念艺术等流派并肩而行，但又从未完全走入这些运动，他在不断吸收新观点的同时，又总是对这些宏大的艺术哲学思想抱持严谨以对的怀疑态度。这点从他变化多端的创作作品中清晰展现，包括以照片为基础的肖像画、风景画与静物、姿态与单色抽象画以及彩色图表网格画。这些作品中揉杂突出了机会主题、写实主义与抽象风格。

从格哈德·里希特的艺术创造中，还可以看到德国艺术在20世纪后半叶重新建立起来的民族文化属性。在他的艺术中，充满了一种尊重日常经验又超越表象再现、注重精神内涵的德国艺术传统，充满了一种在多样的媒介边界地带构建绘画新的价值的探寻，也充满了视觉文化可能获得的新的社会性与现实性。随着我国社会经济水平的不断提高，人们的物质文化生活水平不断提高，人们对现代绘画艺术的追求更加向往，格哈德·里希特作为绘画新方向的缔造者，也进一步走进了我们的视线，他坚持使用传统的绘画工具，立志从事当代性质的绘画事业，为业界和大众带来了全新的视觉角度—照片绘画，格哈德·里希特在具象与抽象、绘画与新媒介、艺术性与社会性的关系这些问题不仅在西方艺术同时也在中国艺术面前存在的时代，他的艺术不仅在西方艺术界获得普遍赞誉，也深值我们中国艺术界所学习和研究。

参考文献：

[1]毕水华.浅析格哈德·里希特的唯物主义绘画观[J].明日风尚，2018（4）：316.

[2]陈婷婷.里希特艺术的矛盾性与图像意义研究[D].深圳大学，2017.

[3]谢文利.格哈德·里希特照片绘画及思想分析[D].上海大学美术学院，2018.

作者简介：牟洪波（1995-），女，汉族，籍贯辽宁大连，研究生在读，长春师范大学，研究方向为艺术设计。