沈鸿猷 孙巍

摘 要：在古罗马帝国时期，由于意大利半岛社会秩序稳定，经济繁荣，对外扩张力度大大加强，而边疆地区外族叛乱不断，因此文化输出与文化征服边疆地区对古罗马帝国来说尤为重要。在此过程中，肖像的作用越来越重要，随之而来的是全国境内刮起了人物雕像之风。古罗马雕像正式登上历史舞台，上至皇室，下至公民，所有人都对其追捧有加，这一风潮时间长度竟达到200年。

关键词：雕像;皇帝;权贵;设计理念;用途

本篇文章系统而又全面地阐述了古罗马雕像的设计、地位、特征与对后世的影响等方面，希望通过这一论述，使人们可以更好地领会对古时期古罗马雕像的设计理念以及其对后世设计理念的影响，为现在及未来的研究创作提供了更好的指导思想与方向。

本文通过时间来归纳不同时期不同风格雕像之间的差别与特点，指出这一时期的风格特点对当时的社会环境造成了怎么样的影响。公元1世纪中期、公元1世纪晚期至2世纪初期、公元2世纪中期， 这三个时间点是具有代表性的时间点，对全面了解古罗马雕像的风格流派来说，是一个很好的切入点。

一、公元1世纪中期

肖像，作为古典时期身份与地位的象征，除绘画之外，最能直观地反映一个人的面容、身份与地位。现在考古学家对那个时代的帝王将相、治国重臣身份的确认，大部分来源于雕像。因此，在古罗马平定了外患之后，经济繁荣，开疆扩土，艺术品、奢侈品开始迅速流通，雕像也不例外。上至皇室，中到权贵，下达百姓，雕像广泛受到人们的喜爱和欢迎。雕像是古罗马人确立身份、维系身份的重要象征。不管出于何种原因，在古罗马人的眼里，雕像是充满政治意味的作品。因此，制作雕像与安放雕像是一件严肃的事情。罗马有一个传统，作为帝国最高的奖赏，帝国出资塑像，然后把雕像竖立在市中心。这意味着雕像的刻画者对帝国做出了巨大的贡献，同时也到达了事业的巅峰，是元老院评出的佼佼者。羡慕敬仰渴望此荣誉的人们纷纷效仿，为自己制作肖像，以示自己渴望获得国家的认可。

古罗马最早的雕像仅供皇帝使用。帝国在扩大疆土的同时，为了稳定边疆打下的疆土，必须进行必要的文化输出，作为文化输出的第一步，就是要把皇帝的面容准确地告诉每个人，但是皇帝又不可能亲自去各地视察，因此雕像的作用立刻体现了出来。相关的官吏与雕刻家在准确把握了皇帝的面容、形象之后，选出几尊特定的标准像，以此为原型进行复制，然后再将复制品送至罗马帝国各地，让当地的雕刻家根据复制品进行再雕刻。雕刻出来的作品必须面容与皇帝大致相似，气魄、形象必须符合帝国的威严。因此此时期的雕像作品大多是原汁原味，并不会显得皇帝的面容过于出众，这是这一时期雕像的特点。这一时期的雕刻艺术家们因为没有太多的先例可供参考，或者说希腊半岛地区的雕像风格可供参考的范围不够广，因此古罗马的雕刻艺术家们在刻画皇帝的时候，难免会加入一些主观的直觉的判断。可就是这样，在《艺术的故事》一书中，贡布里希指出，罗马肖像丝毫没有讨好皇帝之处——根本无意于把皇帝表现为神。尽管如此，罗马肖像却毫无猥琐之处。艺术家设法成功地展现了既逼真又不平凡的人物。

二、公元1世纪晚期至公元2世纪早期

严格来说，尽管古罗马受到希腊化的影响，以至于在极其政治化的雕像领域还能看见希腊化的影子，但是古罗马的艺术家们并不满足于此。

在奥古斯都去世之后，继位的克劳狄仍然延续奥古斯都模式——王室的雕像既逼真又不平凡。不同的是，此刻的罗马帝国由于经济的高度繁荣，雕像越来越多。最初，权贵和百姓的雕像都向皇室看齐，因此，那时的雕像，都或多或少有皇室成员的影子。但随着时间的推移，罗马雕像找到了自己的发展道路。一个文明如果要存活较长时间，只有尚武的风气才能保证其存在的时长，因此越来越多的雕像出现了越来越明显的不和谐感，那些肖像上的疤痕很明显是雕刻期间造成的，有人或许会把罪责推到二流雕刻家的身上，但是这一时期这类肖像的主人公，绝大多数是帝国公民军的一员，他们一直以来在帝国中都是中流砥柱，可以说没有他们就没有古罗马帝国。所以他们的肖像不可能是二流雕刻家完成的，这些瑕疵并没有破坏他们的美好形象——古罗马帝国的将士们以正面的伤疤为荣，这意味着他们在对外作战中英勇无比，以一当十，是荣誉的代表与象征。因此这样的肖像雕刻可能是雕刻家为了突出这种效果而有意为之，为了体现这些公民的地位与荣誉。

另外，此时期还有一些代表性的肖像，它们的主人公大多是行省和边疆地区的贵族或有钱人家。这些人的肖像大多身着托加袍，手戴尊贵的饰品，一身打扮极为高贵，这样的形象暗示了这些人虽然没有罗马城里那些贵族们家世显赫，但是他们的家世以及他们在各地的声望、财富、权势与智慧，完全可以进入罗马的上层社会，成为元老院的一员。比如图1中这位年轻人，他的指环和靴子暗示他是罗马骑兵团的成员。左手的羊皮纸卷代表法律、文学及贵族青年投身政坛必备的演说和修辞。

同一时期，随着经济的快速增长，女性地位相较于之前要高很多，此刻的女性肖像如雨后春笋般出现。同理，皇后的肖像也享有跟皇帝同样的待遇——选出特定的几尊标准像，以此为原型进行复制。然后再将复制品送至罗马帝国各地，再让当地的雕刻家根据复制品进行再雕刻。相对应的，皇后更多的是通过肖像承担起母仪天下的责任——资助慈善事业和建筑工程、教化人民、普及醫疗等。与这种情况随之而来的问题是：皇后肖像的发型和服饰会直接影响妇女们的打扮，高雅的形象往往意味着一些社会公认的标准，如优雅、端庄和正直。

除此之外，平民百姓家里置放的肖像，神话类肖像是其中一支流派，此类肖像的头像是仿照对象制成的，而理想化的躯体则取自希腊诸神和英雄的雕像。此类肖像有个极为特别之处——用来纪念故去的亲人，用神话人物的形象来表现其故去亲人所具备的优良品质。

三、公元2世纪中期

随着时间的推移，罗马帝国的疆土扩展速度加快，很快就扩张到了现在中欧的德国境内和北方的英国境内。致命的问题出现了，高大的日耳曼人种，强壮，孔武有力，能征善战。因此罗马人在与其的作战中，慢慢处于下风，在英国，英格兰虽然暂且被征服了，但是苏格兰人凭借其耐寒的特点，选择在冬天作战，这使得罗马帝国在北线屡屡战败。公元1世纪，在德国，最高行政长官瓦卢斯一时失算，在条顿堡森林战役中，日耳曼人充分利用了优势与罗马军团的劣势，突袭得手，使罗马损失5个精锐军团，2.5万余人全军覆没，极大地震动了整个罗马帝国，罗马最精锐的部队全军覆没，皇帝知道后大叫：“瓦卢斯你还我军团！”看似这是一次军事失利，实际上，这是罗马化运动失败的标志以及罗马帝国在北方疆土噩梦的开端。罗马的公民军经过了100年的洗礼之后，罗马军团由原来的百分之百本土公民组成的军队，转变为由边疆的蛮族部落战士进行补充。此刻的罗马，在法国境内的土地上越来越不平静，日耳曼人强大的攻势使得罗马人的人力财力物力捉襟见肘，更危险的是人心涣散。从英格兰到法兰西再到伊比利亚半岛和北非，从匈牙利地区到希腊地区再到土耳其地区和以色列地区，民族矛盾加剧，各地烽火不断。为了杜绝此事，罗马皇帝特雷尼乌斯决定逐一消灭叛乱，同时开展政治宣传工作，其中最重要的一项就是肖像的塑造。这位行军打仗的皇帝要求他的肖像必须体现出他铁石心肠、永不妥协的军人形象。因此他的肖像难免显得粗野庸俗。不过这正是他想表达的——粗野的形象在征服的过程中能够极大地震撼敌人。

综上所述，此刻的罗马肖像摆脱了之前古典主义的特征，以成为宣扬传统美德为主的雕像，进入了古典主义晚期时代。

四、结语

古罗马帝国的肖像设计理念影响整个欧洲大陆的肖像设计理念长达400余年。在今天看来，其仍然是一笔不可多得的宝贵财富。它在继承了古希腊肖像的精髓之后，根据自己的需求创造了属于自己的理念与辉煌。这对中世纪乃至后来都有一定的影响。古罗马帝国疆土广、统治时间长，使得其文化传播快、影响深远。可以说古罗马肖像相当于摸着石头过河，在先例很少、经验不足的形势下，创造出了一套严谨科学、切实可用、影响深远的成功体系——罗马化艺术，它既是古典时代的丰碑，亦是艺术史上的里程碑。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008.

[2]艾娃德安步拉.罗马世界的艺术与身份[M].张广龙，译.北京：中国工业建筑出版社，2007.

[3]常宁生.罗马帝国时代的帝王雕像[J].雕塑，2004（3）.