马宁在工作中

在马宁看来，雕漆不只是一门工艺，更是一门艺术。他认为，对于工艺，人们更多关注的是它的品质以及背后的工匠精神；而对于艺术，人们更注重它的艺术呈现以及背后的艺术价值。“这是两个截然不同的概念。”马宁表示，“雕漆工艺最初是一门宫廷艺术。”

马宁凭借着扎实的雕刻技艺功底和对艺术的独特理解，跟随文乾刚先生学习仅两年，就已经能独自熟练完成雕漆作品的制作。2012年，马宁的原创剔红雕漆作品《和谐》和《花开富贵一品红》双双斩获第二届北京工艺美术创新设计大赛二等奖。

文乾刚非常欣赏马宁的艺术创作天赋，经常带着他到全国各地去采风，寻找创作灵感。所到之处，马宁都仔细观察和记录，为日后的创作积累素材。他擅长将这些来源于生活的素材融入自己的艺术创作中，令作品“真而美”。2015年，他参与创作的雕漆作品《居庸叠翠》一举夺得北京传统手工艺作品设计大赛传承金奖。2016年，他创作的雕漆作品《颐和园胜景》夺得“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖，并被评为北京工艺美术精品。

马宁凭借着扎实的雕刻技艺功底和对艺术的独特理解，仅跟随师父文乾刚学习两年，就已经能独自熟练完成雕漆作品的制作。

在常规山水花鸟题材作品的创作中找到了自信之后，马宁又开始将目标转移到雕漆技艺最难的领域——人像雕刻。人像雕刻领域中有一句行话叫“塑人难塑脸”。“因为人物面部表情是极其微妙的，而我们要求必须能在8毫米以下厚度的漆面上准确地表现人物的面部表情，这是非常困难的。”马宁说。他坚持不懈地进行研究和探索。经过一番探究，他巧妙结合木雕、象牙雕刻的手法运用刀笔，很好地避免了雕漆垂直下刀产生“立墙”的问题，使人物无论从正面看还是侧面看都能表现出独特的美感和可视性。

不过，这依然只是人像雕刻领域的基本功。要想创作出一幅好的人像作品，还必须雕出人像的神韵。马宁跟随文乾刚赴山西写生时，便不断向师傅请教有关佛像雕刻的问题。文乾刚结合佛像的造像形式、雕刻风格及不同朝代造像的历史背景，给他讲解人像塑造的合理夸张的表现形式、五官和四肢的艺术处理形式以及它们与人物总体风格的契合关系。马宁也慢慢从中悟出了道理：好作品必须通过好的艺术表现手法表现出作品的神韵。为了创作出好的人像作品，马宁反复琢磨，整整历时一年半，终于完成了他的代表作《水月观音》。这件作品高2米，重86公斤，从大漆采制、桐油熬制、胎体制作、图案设计、髹漆堆厚、上手雕刻到锦纹雕刻等所有流程全部由马宁一人完成。马宁塑造的水月观音与常见的观音像不一样。这尊观音既未双手合十，也未单手举立，而是“懒坐”在莲台上，作若有所思状。新的观音形象褪去了佛的“高冷”，变得亲和起来。这尊水月观音一举夺得了2015年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛铜奖、2016年“一带一路主题民间工艺美术展”铜奖。

随着经验的不断积累，马宁开始尝试将艺术与生活实际相结合进行创作。比如，马宁改变了以往将漆全部包裹在茶壶上的做法，而是让壶胎和雕漆共存，保持壶把、壶嘴原样，在壶身部位进行雕漆制作。这样不仅保持了茶壶本身的功能性，而且同时发挥了雕漆的装饰和隔热作用，让雕漆茶壶变身成一个实用性的家居艺术品。更值一提的是，在2017年北京文博会上，马宁将一辆张扬着个性和自由精神的雕漆哈雷摩托（油箱、挡板等外观部件皆为雕漆工艺）搬到了大会现场，吸引了众多年轻人的目光。马宁的雕漆哈雷摩托在文博会场的首秀就像一场“行为艺术”，闪耀着艺术家创新的光辉。“这只是一次次小小的尝试，在各方面条件允许的情况下，我下一步还打算尝试汽车的雕漆装饰设计。” 马宁兴奋地说。

在跟随师父文乾刚学习的过程中，马宁慢慢悟出了一个道理：好作品，必须用好的艺术表现手法，让它表现出出神入化的神韵。

雕漆作品《千手观音》

雕漆哈雷摩托

雕漆太师椅