Q：《旅游世界》 A：郭梅

Q：先聊聊您与摄影结缘的故事吧。

A：父亲有一部富士胶片相机，在我有了儿子后，父亲用它为我们记录了很多精彩、温馨的瞬间。我记得每一卷胶卷拍完后，我都急切地等着冲印好的那一刻，父亲就像变魔术一样在我的惊叹声中一张张展示给我们。就在这样的熏陶下，我爱上了摄影。2007年，我正式上了一个摄影班，开始系统学习摄影，那时每周六都会上一整天的摄影理论课，周日是摄影实践，就这样坚持了一年多。平时上班走不出去，就中午出去拍花卉，晚上扛个脚架去拍夜景。至今12年时间，摄影在我心里从一颗爱好的种子长成了一颗参天大树，我的镜头由面对家人变为面对世界，是摄影把我的生活带到了更广阔的空间。

Q：面对创作、工作和生活，如何更好地平衡它们之间的关系？

A：我在一所高等专科学校的图书馆做自动化系统管理工作，除工作时间之外，摄影占据了我生活的大部分时间，寒暑假基本都用于外出创作了，其余的时间里图片整理、摄影理论学习、色彩学学习、艺术史学习组成了我现在的生活。这些年来我的大多数夜晚都是在学习中度过的，我像一个高中生一样不放过任何一个可以利用的时间，这样的生活忙碌但也很享受。当然，这一切都离不开家人的支持，我的先生和儿子对我的鼓励和赞扬是我无穷的动力。

Q：您曾经说过：摄影是您生命的组成部分。那么您如何看待影像的意义？

A：关于影像的意义我想应该从两方面来说，影像的第一重意义，也是它与别的艺术形式完全不同之处，即它的真实性和瞬间性，随着时间的推移这一刻永存，表面上它记录了一个时间点，实质上它是为空间打开了一扇窗，这一点让貌似平凡的摄影具有了超现实性。影像的第二重意义在于表达，摄影者是瞬间的主宰，拍照是一种理解手段，是一种述说的方式，你记录的这一刻正是你自己思想的、艺术的、情感的综合体现。因此，只有这两方面兼备的摄影活动才是有意义的。

Q：到目前为止，您创作了哪些摄影系列專题？

A：十年的旅拍，在行走中感悟人生、思考摄影。我最初会拍风光多一些，随着走的国家多了，很多异国他乡的生活状态给我极大的冲击：孟加拉常年生活在铁轨边的人们、非常普遍的童工现象、印度恒河边从出生到离世都眷恋着恒河的信徒、缅甸那些古老的佛塔以及佛塔里的故事……我被这世界深深地打动了。我开始偏爱人文题材，直到我走进埃塞俄比亚，贫穷落后的生活丝毫没能掩盖这里原始的艺术气息。现在，埃塞俄比亚的南部原始部落、东部的伊斯兰圣城、北部的拉里贝拉岩石教堂分别是我的三个拍摄专题，我每年都会去一趟埃塞俄比亚，计划用十年来完善我的这一专题拍摄。

Q：一张张作品看下来，总能发现您镜头中的人物或景色都在展现美好的一面，这是否是生活经历或心态的映射？

A：这一点你看的很准，也许因为我是一位女性摄影师，也许因为我始终是一个被家人关爱的人，我总是用我的镜头温柔的表达世界，我的摄影语言里更多的是爱和美好。我总相信，有人的地方就有笑脸，幸福快乐其实常常和财富无关。

Q：哪位摄影家对您的影响最大？

A：对摄影史里摄影大师的学习当然是少不了的，我曾经为卡蒂埃·布列松那种揉合了绘画几何学和超现实主义直觉的视觉方式着迷，也被威廉·克莱因“一切皆为可能，一切皆为打破”的理念冲击，从罗伯特·佛兰克那里明白“生活中的每一个片段都可以成为按下快门的时机”、“所有的照片成集后集体发声的力量”，体验到盖瑞·维诺格兰德的“快速的一瞥所带来的无法描述又充满意味”。我阅读他们，成长自己，我明白我的镜头不为“变革”社会，只为“知晓”生活。因此，摄影成为了我理解生活的入口，摄影的路走的远了我的心变得宽了，在我用镜头拥抱世界的同时，生活用更宽广的臂膀拥抱了我。

Q：在您这些年去过的地方里，哪里的人文给您留下的印象最为深刻？

A：当然是埃塞俄比亚！这里有我的三个拍摄专题。第一个是《埃塞南部的部落生活》，在埃塞的南部流淌着一条永远到不了大海的河流——奥莫河，沿河居住着几十个部落，每个部落都有着自己的语言文化，他们沿袭千年不变的传统，过着与生俱来而又不为外人所理解的生活，展示着古老的非洲文化。我多次深入部落，每天和这里的人们近距离接触，他们的每一寸肌肤上都绘满了图案，无论男女对赤裸身体完全释然，身体可以毫不羞涩成为表现艺术的载体，他们把自己的身体作为最好的画布，用彩绘、纹身以及微微隆起的划痕组成的各种图案精心装饰。看着无限的天赋和创造力以这些美丽图案的形式展示出来，就像在观看一场赋予世间万物生命力的魔术，他们是天生的艺术家，在身体上画出的图案千变万化，艺而不俗。

我的第二个拍摄专题是在埃塞俄比亚东部的城市哈勒尔，哈勒尔是伊斯兰教的第四大圣城、这座古老又神圣的小城内有362条纵横交错的小巷，遍布着一幢幢矮小的老式传统房屋，哈勒尔人对色彩出奇的敏感，他们用高度简单化和抽象化的风格将他们那简陋的房屋和街道刷成了不同的颜色，营造出一种宁静舒缓的节奏，穿梭在这些小巷里犹如进入了一个个色彩的隧道。

第三个拍摄专题是在埃塞北部的拉利贝拉岩石教堂，十一座教堂均建在巨大的岩石上，其精美程度令人惊讶，就像一件艺术品，更是人类建造历史上独一无二的奇迹。这传奇的建筑奇迹以及虔诚的基督教徒共同塑造了独特的宗教文化。毫无疑问，埃塞俄比亚是我最感兴趣的拍摄题材。

Q：这些年的摄影创作中，有没有让您印象深刻的事情？

A：那是很多年之前的事了，但因为有趣我一直记忆犹新，那一年夏天，在加拿大，我独自一人驾车去拍摄梦莲湖（Malione Lake），从酒店到湖区 40公里，公路就贴着药湖蜿蜒，夏天冰雪融化，药湖水满湖碧，美不胜收。沿途还有不断出现的熊和鹿，都让人激动不已。到了目的地停好车就开始为晚上的拍摄做准备，找最佳位置，拍样片，等待……天色渐渐暗下来了，玫红色晚霞即将辉映在湖面上，我去车上拿三脚架，才发现后备箱打不开了，车也发动不了了，对车没什么常识的我急的满头大汗。顾不了那么多了，每一秒天空都有不一样的绝妙呈现，先拍照吧，那一天的晚霞美极了，漫天绚烂的玫红色，映照在平静的蓝色的湖面上，湖心的红色的船屋竟然亮起了灯，各种颜色的小船静静的停泊在湖边。没有了三脚架，我赶紧找别的支撑物，因为准备的时间充分，照片是满意的拍到了。天色越来越暗，周围一个人都没有，手机没有信号，天边一丝的亮光渐渐退去，偶尔能听到的是远处松林里传来的熊的叫声，一丝恐惧向我袭来。此时唯一的希望是停车场上还有一辆没人的车，我期待着车的主人会回来，时间就像凝固了一般。

黑暗和寂静里转机终于来了，我看见很远的地方有人扛着三脚架向停车场走来，走近了，居然还是一位华人，真是太幸运了，他告诉我是因为我一天都没有关车灯，电瓶的电耗尽了。我被好心的同胞送回了酒店，漆黑的路上全靠车灯照明，无数的飞虫扑向前玻璃，沿湖的公路有时很窄，接连的转弯，白天美丽的药湖现在是危险的存在，还要时刻注意不碰到突然出现的野生动物。我想我是多么的幸运，是老天刻意安排不让我在这样的路况下开车，到酒店远远的就看见我先生和儿子在酒店大门口等我，真是感慨万分。我平安的结束了这惊险的一天，这一天也成了我难忘的回忆。

Q：您最常使用的相机是什么？

A：目前我最常用的两部相机是富士GFX50S和徕卡M10-P，富士中画幅画质优异，同时具备了出色高感表现、解析力强、宽容度高的综合优势，基本满足我的大部分拍摄需要。我用徕卡M10-P来街拍，在埃塞俄比亚东部圣城的拍摄都是使用这一部相机，要说徕卡的优势应该是拍摄体验的不同，使用别的相机时我认为自己是拍摄者，在观察在等待。我拿起徕卡时，我觉得自己是参与者，不用刻意去寻找画面，只等着不可期的遇见，这恰恰是街拍最需要的。

Q：每次拍摄结束后，您总会及时、快速的编辑整理，并形成自己的阐释，您是怎么看待图片编辑这一过程的？

A：是的，艺术的创作是需要激情的，每次拍摄结束我都会以最快的速度处理图片，也会写一些关于这次拍摄的文字。记忆是会淡去的，我常常是在拍摄的过程中已经在做文字的记录了，这是对这一次拍摄的总结，同时我会精选部分图片在我的公众号上发布。对图片的二次编辑是非常重要的，从众多的图片中挑选出有共同主题的图片并配以文字，你会发现这一组图片会更有表现力，那是因为这一组图片在共同的主题下相互辉映，共同讲述出一个故事。在摄影创作过程中拍摄到好的图片只是关键的第一步，对图片的二次编辑也是非常重要的环节。

Q：近些年，您常常获得国内和国际大奖，奖项对一个摄影师来说意味着什么？中国摄影师需要做哪些功课才能让自己和自己的作品与国际接轨？

A：获奖是一种认可和鼓励吧，但摄影作品的获奖或许都有一定的偶然性，我越来越看淡这些，因为我慢慢很清楚我自己作品的水准和欠缺，不太在意来自外部的肯定或否定。和国际接轨当然是要多看世界各地摄影师的作品，有机会的话多参加一些世界知名的影像博览会，开阔视野，用一颗开放、包容的心去看待不同的影像。

Q：您认为一个优秀的风光和人文摄影师，分别需要具备哪些品质或修养？

A：很久以前看过一位摄影師这样说：“拍风光你就要体恤自然，拍人文你就要心疼百姓”，我认为讲得很好，这些年的拍摄也让我有一些自己的体会。拍风光，你需要宁静、淡泊，从内心里到视野里都应是美满的，云淡风清、和风细雨，眼神里没有一丝不经意的焦虑。拍人文，你需关爱、尊重，没有关爱的人文片是没有灵魂的，说到尊重，我以为微笑是最好的语言，拥抱是最好的沟通，不嫌弃是最好的尊重。我常常去极为艰苦的地方拍摄，也会和被拍摄的人一起跳舞、一起用手抓饭吃，我需要的不是孤立的一张好照片，而是一段经历，一段记忆，这经历和记忆是我与被摄者共同的。

Q：请用三至五个词语概况一下您的摄影心得吧。

A：享受摄影，我是因为喜爱摄影才开始摄影的，所以至始至终我是要享受它，所有偏离初衷的都会及时校正；摄影是一门安静的艺术，它需要你安静的学习、安静的体会、安静的表达，没有一个喧闹的人会在摄影的世界里发出耀眼的光芒；摄影是表达不是记录，摄影作品想要走进人的内心，就必须超越记录本身，通过记录去表达拍摄者内心的东西。

Q：接下来，您在摄影创作方向上有新的灵感吗？

A：埃塞俄比亚三个专题的摄影是我会一直坚持做下去的，每年用于拍摄的时间是20天左右，其余的时间我都在为这20天做铺垫。没有时间的间隔和自身的提高，仅靠拍摄的次数多是没有意义的。关于女性与花卉是我的一个新的构思与实践，皆在表达我和我的闺蜜们对人生的内心体验。