莫雪梅

中国画是中国历史文化的产物。宋代郭熙在《林泉高致集》中提出中国山水画“高远”“深远”“平远”三种透视法，而西方油画则讲究焦点透视、两点透视等透视法则。鸦片战争以后，西学东渐逐渐兴起，西方油画开始在中国广泛传播，为中国人所接受。在学习西方油画的过程中，徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等一批中国画家将中国画独特的意境和韵味与油画的表现方式相融合，创作出一大批独具中国意境美的油画作品。中国画与油画无论绘画材料、方法等都有所不同，但是亦有相通的地方。

一、中国画写生

（一）中国山水画的起源

中国山水画以自然山水景物為主要绘画主体。对于山水画写生，古人注重观察事物形态，刻画细致。创作中国古典山水画时，画家在表现出对自然景物认识与感受的同时，还要创作出情景相融合的意境。山水画的图样在汉代画像砖上就已出现，可见山水画在早期是作为烘托画面氛围的背景或作为画面主体陪衬物而存在的，并不是独立的绘画题材。山水画在魏晋南北朝时期开始形成，至隋唐时期始独立成科，日渐成熟于五代、北宋。国内现存最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》，这也侧面印证了我国山水画的独立早于西方独立风景画的出现近千年。山水画具有其自身独特的魅力，这与中国古代百家争鸣的学术思想不无关系，中国山水画大多追求天人合一、意境、韵味美等中国美学思想。

（二）写生山水