郑连博

In the traditional jade carving and jewelry design, usually the carvers spend nearly all the energies on how to improve the appearance of the work, and so on, and they have paid less attention to explanation documents in works in China.So most members of people just see the appearance of the works and don’t understand the their meaning. In fact the explanation document is a very important and integral part of the works in the culture、art and value.

在中国传统的玉雕与首饰设计中，从业者几乎把全部的精力都用在如何提高作品外观精美度等方面，而对其软性部分，尤其对作品所蕴含的精神内核很少关注，这就使很多观赏者只明其表，而不解其意。当然，对一件雕刻或首饰作品来说，追求精美的外观造型无可厚非，也非常必要。但我们不能顾此失彼，在重其“形”的前提下，也要重之魄。人无魂魄可有生气乎？艺术作品亦然。作品之魄如何展现呢？这就归入本文要论述的主题了，即作品的解析文案。此文案乃针对特定作品而撰写，并具简洁、优雅、饱含东方韵味、能从深层次诠释作品内涵之特点。即通过此文来弥补作品信息传达不足之憾，使观者能有一个立体、全方位的“美的感受”。以此，我们可以这样认为：作品文案是玉雕或首饰作品之文化性、艺术性、价值性重要且不可分割的组成部分。

首先，优美的文案是玉雕与首饰文化性的重要组成部分。

一件玉雕或首饰艺术作品不能脱离其文化属性（玉的文化属性主要表现在作品的时代性、地域性、民族性等方面），否则，它就会成为一个毫无生命力的石头或金属。人们之所以爱玉、喜珠宝，除了它本身材料的稀缺性、珍贵性外，其文化内涵才是叩动我们心弦的根本因素。

千百年来，人们赋予玉器珠宝太多的文化内容，它浓缩、承载、表达了人们对一切美好生活的憧憬、祝愿与赞美。就玉而言，名之为中华五千年灿烂文化的承载者之一，言之不过矣。好的玉雕作品应当融入优秀的中国传统文化，此谓通性文化，而将饱满的人文关怀注入到玉雕作品中，并找到中国传统文化与人们内心世界的共鸣，此共鸣者，即为个性文化，其仅凭作品外观造型的表达是不够的，或是不全面的。此时就需要一篇简约、优美的文案出场，精要阐述作品的设计主题，及作者通过什么样的独特视角和情感来对这个主题进行诠释与设计，从而弥补作品表相信息量不足之弊，使作品秀外慧中，也帮助了人们正确理解作品之要义。

冰心玉壶

绻之蝴蝶效应

比如我们的《冰心玉壶》系列作品，无论从前期的创作设计，还是随后的雕琢，直至最后作品解析文案的编写，都坚持了秀外慧中原则：作品器形力臻精美、独特；借用唐朝诗人王昌龄的名句“一片冰心在玉壶”来命名此系列作品；而作品之解析文案如下：

本作品为《冰心玉壶》系列作品之一。选材南玉（蛇纹石玉）冰种青花料。此料青花色泽纯正，或墨或雪，或点或片，如风如雨或如丝，别具风味，谓之“墨韵”。作品刻功精细，创意新颖。通体琢竹而成，韧而曲，钢而直，虚而空，尽彰碧竹君子之风骨气魄。

设计师打破制壶惯性思维，依料坯之形、色、性而一一设计，始得百壶千态之大美艺术效果，故而君之壶天下无双。

制壶如此，人生何尝不是？“善行者无辙迹，善数者不用筹策”，换一种思维，我们就可能革故鼎新，进入一个全新的自由世界，届时海更宽，天更阔。冰心者，情之纯，意之真，德之玄，比心之交，珍也。善哉，故赋诗颂曰：

天绘水墨出韵石，如潮如雪也如丝。

洞天别具匠心美，墨韵茗香袅袅织。

绻之蝴蝶效应(可拆分)

通过上述小文，引领人们进入作者的创作思维世界，了解到作者要表达的主题思想，最主要的是把作品蕴含的独特个性文化之内涵淋漓尽致地展现出来。

仅从这里我们就可以看出，一个作品仅徒有其表，而缺乏相应的文案描写与介绍，就会令观赏者面对这个作品时云里雾里，不能很好地理解作品里面的故事，进而也大大影响了人们对其美的全面认知。

所以说，一个精美的玉雕作品，一定要配上精练、得当、优美的解析文字，即解析文案，让观者不但可视其貌美，也能悟其内秀。这样，一个完美的作品就诞生了。

其次，作品解析文案也是珠宝玉器作品自身艺术性的重要组成部分（这里所述的艺术性主要体现在作品的外观创意与相关功能性的延展）。

我们在评价一件玉雕艺术作品时，其外观造型所占权重甚大。这也是对作者技艺评估的一个有效途径。今天，随着国人自身的文化水平与艺术鉴赏能力的不断提高，进而对珠宝玉器等艺术品的个性化追求愈来愈强烈。这也倒逼设计、加工者在外观设计与功能多样性或加工技艺等方面不断推陈出新，这些破旧立新也是作者独创性的重要表现。但问题是绝大部分人并非业内人士，无从了解或理解你的独创，也就大大影响了作品艺术魅力的展现，阻碍了观者与作品的有效沟通。这时，一个恰如其分的小文案就解决了上述之忧。

以我设计的《The Oriental style》系列作品中的《绻之蝴蝶效应》为例。作为一件首饰设计作品，其无论造型还是功能性等方面都有独特之处。所以我们在这个作品的文案中，对此很有针对性地做了详细介绍：

本作品不但是一枚精巧别致的胸针，而且还是一个匠心独具、可拆分的挂件。

首先，在主石选用上，打破珠宝首饰设计惯例，采用和田玉为主石，并且在尺寸和质量配比上使之与贵金属旗鼓相当，让钻石、蓝宝石等成为配角，以彰东方宝石——和田玉之大美。

其次，在作品的外观设计方面，蝴蝶采用正视叠状设计，即上下两片翅膀错叠，外大里小，而不是常规的单片平铺；其触须也是盘旋双扭凌空形制处理，不与主体发生再次的依附借力；彩蝶身体最小化，抽象化，并令其腹尾部幻化为一股浪花，与主石衔接。所有这些，令作品别致新颖，动感跃然。

再次，在宝、钻石的镶嵌工艺上，摒弃满镶之俗，采用局部堆镶与散镶点缀相结合的方法，做出国画留白的艺术效果，整体有闪有素，相得益彰。

最后，也是其特色之处在于它的可拆卸性。蝴蝶头部其实是可开合的搭扣，通过它，使翅膀与主石有机结合，可分为上部的蝴蝶胸针和下边的浪花澎湃挂件。美与功能合二为一，妙不可言。

通过上述文案之详言，人们在短时间内就对该作品之工艺和艺术特色了如指掌，消除或淡化了异见，甚者感悟之，进而大大拉近了作品与观者的心灵距离，提升了人们对作品个性之美的感知度，以此也有效促进了作品的市场流通。

最后，优美的解析文案更是玉雕等艺术作品之价值性的核心组成成员。

玉雕等珠宝艺术作品的价值核心一般有两方面组成。一曰材料之珍，故具高价值性；其次即为人文等文化方面价值，而这方面的价值往往是隐含于作品之中。一件作品其料再好，工艺再精，价值也是有限、可度量的。那我们如何来提升，或揭示作品的内在价值呢？——解析文案。一段优美的文字，从作品的创意、工艺、文化内涵等方面向你做了详细的介绍，让你不仅观其表，也了其心，悟其意，进而在心灵层面与之产生共鸣与共振。

我为一会员（企业家）设计的一款蜜蜂雕刻作品，名曰“慧蜂”。其解析文案如下：

作品采用上乘冰种翡翠精工雕刻而成。其种老透，结构细腻，色呈蓝水之调，并浮黄翡之沁，好石也。

材取镯芯之料，依形而绘，巧琢蜜蜂一只。其丰体健翅，浑圆可人，栩栩作如生。

蜜蜂者，人赞之勤。万花百卉间，日日迂行千般之路，弗为其燥，而独乐其行；蜜蜂者，人亦颂之笃。花骄卉艳，无以耀其目；蝶逸蜓舞，无以动其心，博众芳之精，唯蜜而终。蜂者，慧也。似讷如钝，实则大巧若拙是也。不采万朵，何得一滴之蜜，不汇众心，何成万乘之业，不积碎善，何荫子孙之德。其谙道乐行，慎终如始，故得上佳之蜜，以享甘怡之果，以旺家业之兴。

玉蜂灵动，玉佑君安，佩得此物者，幸哉、喜哉。故赋诗以赞之：

三山五岳百卉间，博采众长能识贤。

慧蜂

行道无为得佳蜜，人旺业兴比日丹。

此篇文案述其材，说其形，道其意，并主论其境，用客人的话说：“这篇小文说到我心坎里去了！”反之，该文若无，这只小蜜蜂也就是刻工不错，造型可人的一件普通小品而已。但正因此文，令其脱胎换骨，成为有血有肉、有灵魂的艺术作品。所以说，一篇颇具文采的文案，对作品的价值绝对起到添砖加瓦、锦上添花的积极作用，即使是大师之作，我认为也是如此。

总之，一件缺乏作品解析文案的玉雕、首饰作品，会显得干涩，难觅其内涵。再美，也会有种独目西施、丰腰飞燕之感。故此，我建议同业者，在深耕技艺的同时，一定要关注作品内涵，尤其相应文案更要重视，使作品美其外而秀其内，以达全面提升作品文化性，艺术性及价值性之目的。当然，此文案我想一定要是美文，这也要求我们从业者进一步加强文化学习，提升个人修为，当然，这另当别议。