周南

In retrospect to traditional arts and crafts education system,Shanghai boasts a glorious past. In order to further develop Shanghai’s traditional arts and crafts, adapt to the growing export demands and meet the needs of dozens of arts and crafts factories for technological progress, the whole industry attached great importance to cultivating traditional arts and crafts professionals in the late 1950s. positive measures were taken, and remarkable results were achieved.

关于传统工艺美术专业教育体系，上海曾经有过辉煌的过去。上海自开埠以来，随着经济的迅速发展，各地区特别是苏浙两省的工艺美术家纷纷涌入上海，并“安营扎寨”，经过艰苦打拼，逐渐形成了令人瞩目的，包括绒绣、红木雕、白木雕、黄杨木雕、玉雕、竹刻、砚刻、瓷刻等在内的，异彩纷呈的海派工艺美术新局面。新中国成立以来，上海海派工艺美术曾是我国换汇率最高的大宗出口产品，为国家换取了大量的外汇。为了进一步发展上海传统工艺美术，以适应日益增长的出口形势，满足数十家工艺美术工厂的技术进步的需要，上世纪50年代末，培养传统工艺美术人才的工作受到了业内外各方面的高度重视，继而采取积极措施，并取得显著成效。

当年培养传统工艺美术人才的工作，主要通过三条途径来实施：

黄杨木雕 钟馗嫁妹 梁瑞玉（中国工艺美术大师, 曾就读于上海玉石雕刻厂工业中学）

紫砂 武松醉酒 毛关福 （上海市工艺美术大师, 曾就读于上海市工艺美术学校）

灯彩 龙舟 何克明（一代 灯彩名家）

灯彩 松鹤长青图 何伟福 (上海市工艺美术大师, 何克明之孙）

一、师傅带教徒弟

即安排海派工艺美术各类掌门人收带徒弟，其中也包括了家族的传授。名师出高徒，通过师傅带徒弟培养了一大批人才。如上海工艺美术研究所中的剪纸名家王子淦的弟子王建中、赵子平、奚小琴现都是上海市工艺美术大师；砚刻名家张景安弟子陆天福是著名砚刻家，陆天福弟子丁伟鸣是上海市工艺美术大师；象牙细刻名家薛佛影的弟子陈恩华为上海市工艺美术大师；灯彩名家何克明之孙何伟福为上海市工艺美术大师；面塑名家赵阔明弟子赵艳林是上海市工艺美术大师，赵凤林、谢雅芬、陈瑜、容淑芝均是工艺美术师。老艺人将绝艺最直接地传授给下一代，这是师傅带徒弟最大的优势，他们不仅培养出第一代传人，有的已经有了第二代、第三代传人。

但是，随着社会经济的高速发展，上海传统工艺美术正遭受严重冲击，尤其在传统技艺和品种方面已到了濒临危机的境地。1997年国务院颁发了《传统工艺美术保护条例》，2001年上海市政府发布了《上海市传统工艺美术保护规定》，并将传统工艺美术技艺和品种列入非物质文化遗产予以保护。2002年上海工艺美术博物馆成立后，即着手开展对上海传统工艺美术品种的保护工作。一方面抓紧对上海地区传统工艺美术技艺和品种的资料整理和收集工作，先后拍摄了《海上神技》《神剪》《最后走出土山湾的人》《与石头对话的人》等专题片，出版了《王子淦剪纸艺术》《收藏与艺术》等技艺专著；另一方面组织力量申报上海市传统工艺美术保护品种技艺和市级、国家级非物质文化遗产保护名录，走依法保护之路。申报的“海派剪纸”“海派面塑”“海派黄杨木雕”“何克明灯彩”绒绣等已列入上海市级或国家级非物质文化遗产保护名录。

二、社会专业学校

上海市工艺美术学校自1960年创办起的20年间，先后开办了漆器雕刻、玉石雕刻、织绣、木雕（包括黄杨木、红木、白木）、象牙雕刻等，培养了近700人。这一时期上海市工艺美术学校被认为是最辉煌的阶段。当时上海具有代表性的老艺人被聘为专业教师，其中有绒绣高婉玉，木雕张爱泉、徐宝庆等一代名家都全心全意参加专业课传授技艺的工作。

上海市工艺美术学校在60年代抢救和保存了上海一批濒临消亡的手工艺品种，提高了工艺美术创作的审美观念和设计意匠，对传承手工技艺、培养新生力量、推出时代新作起到了重要的促进和推动作用。1962年9月，上海市工艺美术学校在南京东路上的上海工艺美术品服务部举行了首次学生作品展览会，展示了建校两年半来的成绩。展出工艺作品200余件，包括玉石雕刻、象牙雕刻、黄杨木雕、东阳木雕、红木雕刻、漆器雕刻、绒绣、刺绣等，另有国画等美术作品77件。1963年，首届学生共149人毕业，分别被输送到玉石雕刻厂、木器雕刻厂、绒绣厂、地毯厂、戏剧服装厂、瓷器彩绘厂、工艺美术研究室等22个单位。1964年8月，上海市工艺美术学校第二届师生作品展在上海工艺美术服务部举行，展品有玉雕、牙雕、黄杨木雕、瓷器彩绘等60余件，社会反响甚好。

三、企业自办职业技校和工业中学

上世纪60年代起，上海工艺美术企业中玉雕厂、地毯厂、长江刻字厂、钻石厂、远东饰品厂、宇宙饰品厂、工艺美术厂、绣品厂、徽章厂及艺术品雕刻一厂、二厂、三厂、四厂等12家单位先后开办了工业中学，共计开设了42个班，其中玉雕厂办有11个班，培养专业人员660余名，地毯厂办有7个班，培养专业人员390余名。工业中学总共培养了2290余名学员。中国工艺美术大师张心一、刘红宝也是从工业中学中培养出来的。这还不包括职业技校。与师傅带徒弟相比，学校培养人才更具长处，如提前通过招考吸收学生，保证了生源和质量，专业课得到名师传授的同时，还十分重视美术基础教育，所以培养出来的学生具有全面发展的特点。

剪纸 青蛙 王子淦（一代剪纸名家）

剪纸 霸王别姬 赵子平（上海市工艺美术大师,王子淦弟子）

以上三个方面共计培养了专业人员达3000多人。正是这批工艺美术人才，担当起了半个世纪上海传统工艺美术发展的重任。

时过境迁，经过近几十年来的变化，如今上海传统工艺美术发生了巨大的变化，有的专业在市场经济中得到新的发展，最具代表性的是玉雕，近些年来玉器市场繁荣，价格飚升，从业人员逐年增加。有的专业受到材料方面的局限，如牙雕，近些年来随着对野生动物保护力度的加大，合法的象牙原料紧张。（随着对野生动物保护力度的进一步加大，至2017年底全面禁止象牙雕刻的制作和销售）。更多的则是经济效益的不理想而少人问津，如黄杨木雕、白木雕等，原有的产业基本已退出市场。对于不具备生存活力的传统工艺美术，有的已通过申报非物质文化遗产谋求保护，如黄杨木雕、顾绣等。随之，传统工艺美术的教育也因此淡出人们的视线。社会专业院校一度偏重设计，传统工艺美术专业设置很少。上海市工艺美术学校原来由学校培养出来的，从事传统工艺美术专业教育的老师也都相继退休。也就是说，这支从事传统工艺美术教育的教师队伍已基本消失。

企业自办职业技校和工业中学在几十年市场经济浪潮中，随着企业改制，行业调整而相继关闭。

由于教育的缺位，不仅直接影响到传统工艺美术的保护工作，同时也影响工艺美术非物质文化遗产的传承发展。目前工艺美术专业人才与工艺美术发展形势是极不相适应的。这既需要新一代工艺美术人才，也需要传统工艺美术非物质文化遗产人才。而后者因保护和发展双重使命更显十分重要。

上海工艺美术行业相关组织和有关学校对此也进行了有益的探索。如数十位大师被聘为上海工艺美术职业学院客座教授、尝试3+1模式，即3年相关专业学习，1年自选传统工艺学习；又如上海视觉艺术学院时尚设计学院举办拜师活动，数十位大师与学生结对子；上海大学美术学院也成立了多个手工艺工作室。

四、建议

一是要以科学发展观为指导，加强宣传，提高全社会特别是工艺美术系统对保护非物质文化遗产和传统工艺美术、宏扬中华文化重要性的认识。

二是要不折不扣执行《上海市传统工艺美术保护规定》和四个实施《细则》；2016年年底国家工业和信息化部、财政部发布《关于推进工业文化发展的指导意见》；2017年年初中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》；文化部、工业和信息化部、财政部不久又发布《中国传统工艺振兴计划》，表明国家对传统工艺美术保护工作的高度重视。对此应认真学习并贯彻落实。

三是非物质文化遗产保护的主管部门与传统工艺美术保护的主管部门，应密切沟通、加强互动、形成合力，共同做好传统工艺美术接班人培养工作。

四是相关学校、企事业、研究机构，应共同努力架构产、学、研平台，拟定切实可行的工艺美术专业教育的方案，以确保传统工艺美术在新时代后继有人，使工艺美术非物质文化遗产得到传承和发展。