【摘要】钢琴艺术指导的发展，可为声乐教学提供指导性意见，并为学生构建完整的音乐氛围。本文对钢琴艺术指导进行概述，并对钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用进行分析，为保证钢琴艺术指导在高校声乐教学中发挥重要作用，从正确规划专业课程、加大实践性教学力度、强化师资团队等对其进行应用研究。

【关键词】钢琴艺术;高校;声乐教学

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

引言

高校声乐专业教学可为学生构建立体化音乐学习环境，学生通过理论知识和课堂实践可提升学生对音乐的认知程度。在钢琴艺术指导的应用下，可为学生构建演唱意境、加强学生音律和乐感的配合、提升学生的音乐素养，从而保证学生全面发展。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导可为声乐教学提供引导性意见，并将音准、节奏和乐感对学生进行融入型教育，其可依据学生的演唱风格进行变换，以满足学生的演唱需求。在实行钢琴艺术指导时，应对作品进行分析，保证演唱风格与弹奏风格的一致性，同时为学生提供演唱意境，为学生构建演唱意境，确保整体演奏的协调性和完整性。钢琴艺术指导在声乐教学中为指导作用，与钢琴伴奏具有本质差别，其主旨是为演奏过程中提供指导方向，依据整体演唱节奏和演唱风格对其进行预期规划，使学生对演奏进行细节处理，并及时发现演奏过程中的问题，以此来实現专业性指导。

二、钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用分析

当前的高校声乐教学主要以理论知识和实践演唱为主，使学生对理论知识进行深度掌握，但部分高校在进行教学过程中，仍以单一的演唱方式为主，未能对学生进行拓展式教育，导致学生在演唱过程中以理论知识为主，未能掌握到演唱细节，致使演唱环节出现问题，使整体演出缺少音乐意境。在钢琴艺术指导下，可为学生构建演唱意境、加强学生音律和乐感的配合，同时可为学生进行意境引领，使学生的思想意识与音乐意境相融合，将学生表演与舞台融为一体，以保证演唱的完整性。在钢琴艺术指导下，可为学生提供多层面教育，使学生的演唱水平和舞台变现力得到升华，并有效提升学生的音乐素养。

首先，在构建演唱意境方面，钢琴演奏可依据实际演奏曲目进行意境铺垫，学生通过钢琴前奏可对自身的演奏状态进行调节，以钢琴前奏为主导，将感情代入到演奏曲目中。同时，在钢琴整体弹奏过程中，可利用旋律使曲目更具协调性，通过变化式的旋律可使曲目更具完整性，并可对学生进行演唱引导，保证演唱的流畅性和氛围性;其次，在音律与乐感配合方面，学生在声乐演唱中需以音调和音色进行协调配合，将自身情感通过演唱的形式表达出来。钢琴演奏过程中，以学生的演唱情感为主要表达方式，并可对学生进行指引，以意境为表达手法，加深学生对演唱曲目的掌握。同时，钢琴可进行多形式演奏，可实现激情和舒缓情景的转换，对学生的演唱方式进行指引，可有效锻炼学生的乐感，进而提升乐感和音律的融合性，使学生可与音乐进行完美契合;最后，在提升音乐素养层面，钢琴艺术指导可为学生提供流程教学，以演唱曲目为主，使学生了解作品的起源、作品演唱意境、作品风格、蕴含的时代背景、演唱技巧和演唱重点。学生通过对作品的立体化了解，在正确的理论知识演唱下可提升学生对音乐的处理能力，并使学生的音乐素养得到升华。

三、钢琴艺术指导在高校声乐课程中的教学实践

（一）正确规划专业课程

高校在进行声乐课程教学时，应正确利用钢琴艺术指导，保证学生接受到立体化教学。当前，部分高校的声乐专业中未能将钢琴艺术指导进行课程排版，导致学生对此课程的重视程度不高，在演唱过程中未能依据钢琴演奏的意境进行情感导入，致使演唱环节出现缺失。因此，高校应将钢琴艺术指导纳入到专业课程体系中，提升学生的认知程度，并以声乐教学为主体进行演奏延伸，将乐器与指挥进行模式化融合，使演奏具有整体性，进而提升声乐演奏质量。同时，高校在教学过程中，应以学生为教育主线，教师应对学生的课堂表现情况和演唱方式进行了解，并与学生进行及时沟通，将学生的教学反馈信息进行集中处理，并依据当前社会环境和学生需求点对教学内容进行更新，以保证学生可接受到合理的教育模式。高校在教学过程中，应保证信息的时效性，引入先进的钢琴艺术指导教学经验，同时可与国外音乐院校进行交流，以自身发展模式为主线进行教学模式融合，保证声乐专业的教学完整性。

（二）加大实践性教学力度

高校学生在进行声乐理论知识学习时，以技巧、音律、乐感、音调转换为主，此类音乐知识需不断进行实践演唱，才可使学生认知到自身演唱的不足之处，教师在实践教学过程中，可对学生的演唱细节进行指导，以加深学生对理论知识的理解。教师在应用钢琴艺术指导进行教学时，应对学生的演唱特点进行分析，并对钢琴演奏和伴奏进行适当的调整，以此来对学生的演唱方式进行引导，对学生的演奏方式进行纠正。学生在进行实际演唱过程中，部分演唱环节间歇性较短且需长时间演唱，部分学生对换气阶段未能正确掌握，将降低演唱效果，教师可依据演唱曲目和学生的演唱特点对钢琴弹奏风格进行转变，为学生提供正确指导，以保证演唱环节的完整性。在进行声乐表演时，学生应具备一定的表演能力并应对舞台环境进行快速适应，部分学生由于不具备舞台经验，在演唱时存在紧张的心理，造成形体僵硬，演唱风格与表演风格不一致，影响整体的舞台表演效果。教师可对舞台现场进行查看，并指导学生进行排练，利用钢琴演奏创造出音乐氛围，通过氛围对学生进行思想意识的引导，以消除学生的紧张情绪;学生可通过钢琴伴奏，对动作进行协调，以意境带动氛围，保证舞台的整体效果。学生在进行实际表演过程中，可依据现场指挥和音乐意境将自身的情感进行外露，使演唱意境得到升华。同时应加强学生的演奏与钢琴艺术之间的磨合，并对学生进行针对性指导，保证学生的演唱意境与钢琴艺术相融合。

（三）强化师资团队

教师在声乐教学中起到关键作用，可对学生的学习情况进行分析，并可掌握学生的演唱风格和特点。因此，应提升教师的专业程度，保证声乐教师具有扎实根基，可将理论知识与舞台经验相结合，为学生构建音乐氛围的教学体系。同时，教师应将舞台经验进行环节性分析，为学生进行技巧讲解，并对音调转换及舞台动作表演的衔接性进行分析，为学生构建立体化教育体系，保证学生舞台表演的流畅性。高校应对教师进行定期培训，以理论知识和学生课堂反馈评价为主，对教师进行定期考核，对教师形成监督作用，同时可督促考核成绩优异的教师进修学习，将经验进行融合，确保高校声乐教学体系的完整性，为学生提供高质量教学。

四、结语

本文对钢琴艺术指导进行概述，并对其在高校声乐教学中的作用进行分析，为保证钢琴艺术指导的合理应用，从课程规划、实践教学和教师团队等进行应用研究，以确保学生全面发展。

参考文献

[1]李奕.钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用分析[J].黄河之声，2018（14）：108.

[2]戚鸣.浅析高校音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现[J].黄河之声，2016（4）：18.

作者简介：谢青（1982—），女，白族，云南大理人，云南艺术学院，音乐学硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏教学，钢琴艺术指导，音乐文化学。