“天人合一”，是中国艺术的最高境界，它是万物共生、和谐同一的理想图景，中国画不论山水、花鸟、人物莫不以此为命题，给出艺术的诠释和解答。

近年来，任伟以大熊猫为题，创作了大量作品，不独表现了作为动物大熊猫的憨态可掬，也表现了自然界的生态平衡、生态之美与万物和谐的美好图景。

大熊猫作为自然文化符号，象征着人与自然的和谐关系，喻示着人类重返家园的成功与步履的艰辛，大熊猫的生命延续和生态复苏，表明了人与自然的和谐境界进入了新阶段，并为艺术创作和艺术表现提供了更为广阔的空间。

任伟以大熊猫为主题的创作，并不是简单地刻划大熊猫的形象，而是站在自然生态与文化的高度上，对自然、生命关系的思考与表达。所以，他的作品不同于一般商品画的浅薄和市俗，其意不在于迎合市场需要，而重在表现自然与生命的和谐与共，以及由此产生的美感、魅力。

自然与生命的和谐与共，是一个古老的艺术命题，千百年来历代艺术家都在苦苦求索它，力图给出自己的答案，但由于视野与胸襟的局限，其结果还只能是狭小的和局部的。任伟毕竟是21世纪的画家，当代文化语境给了他以精神资源和文化视野，在把握这一命题时，他自然从人本角度和艺术本体角度出发，去建构自己的绘画文本，使之从生命意识出发，营造全新的诗情和意境。

任伟的大熊猫系创作，以严谨的技法营造的是原生态中的生命景观，即自然与生命丰富多彩的形式、内涵。具体而言，便是虚与实的关系处理、静与动的关系处理，疏与密的关系处理，在这三个关系的处理中，画家展示了自己良好的艺术感觉与能力。任伟在意象表现中，强调的是一种感觉的体现，而非三维空间事无巨细的细腻还原与刻划，在很大程度上，他是以工笔写意的方法完成了自己的艺术言说的，因此，我们在任伟作品中看到的是立意新颖，气息清新，格调典雅，技法严谨，程序井然与雅俗共赏的审美情趣与韵致。

以技入境。任伟以娴熟的技法，以独到的处理，使自己的作品在格调、品位上都上升到较高层次。对大熊猫题材的诠释，他给以诗意的视觉展示，譬如《秋语》、《月牙》、《清幽》、《醉花荫》、《秋实》、《祥瑞》等，都在“造境”之中，淡化了技法的人为痕迹，使景与物了无痕迹的相融相补，传达出自然美感的单纯、质朴与生机；画家以独到的眼光和视角，把握大熊猫题材的创作，力避了民间艺术与市俗文化的形式，疏离了商业绘画的媚俗与迎合，就是说远离了低级趣味，而展示为一种典雅、诗意与清新的审美高度和艺术表现。

任伟以对大熊猫结构的谙熟，在不违背其基本形体的情势下，以“似与不似之间”的把握，在“形神兼备”中，重在神韵的传达，为此，他对大熊猫的形象作了取舍与夸张，突出其形体特征，并以工笔“丝毛”的画法，多次复加，使毛皮达到栩栩如生的效果；其中，用笔除在黑白分明中着力不同外，均在干湿、浓淡中进行丰富的演绎，有些效果在意料之中，有些效果在意料之外，尤其是在头部与表情的表现中，既细腻又不堆砌，既传神又不匠气，任伟吸取了素描的手法，在强调凸凹与明暗中，以写实加写意的方式，用灵动的笔墨刻划了熊猫在不同环境、不同地点、不同场景中的憨态、顽皮、可爱的性格和表情。

我们注意到，任伟尤重大熊猫眼神的描绘，在黑黑的眼圈中，极精微地刻划了眼球的层次，黑白分布与闪光、高光等细节，加上肥胖、缓慢、笨重而又悠闲的姿态，透示了生命的蓬勃生机与自然和谐与生命绵延的境界。

任偉的创作态度是认真的，也是一丝不苟的。他作品中的景物表现是十分见功力的，譬如，《秋语》中的竹林，既不宣宾夺主，又体现出其参差摇曳的美感，与居于画面中间的大熊猫相得益彰。竹子的表现十分精美，技法严谨，其深浅、浓淡、明暗、前后层次井然，且于虚实之间营造了秋的辉煌与成熟，我们看到，枝与叶之间的穿插，竹节的细微刻划，竹竿间的掩映变化，竹叶叶片的光影与明暗变化，都见出画家观察之细和技法的娴熟，环境营造的到位与技法的得心应手，都为作品凭添了光彩。《夜静露空山，月出风惊蝉》，以小写意手法，表现了生态世界的生命意识，画家以细微笔法和诗意格调营造了大熊猫世界的静谧与和谐，作品让人领略到独特的审美境界。

任伟不是简单地对景写生，他把自己的审美理想与期待都带入作品之中，以大熊猫的形象作为载体，给以表达。譬如，《月牙》的写意性与空朦的境界及其美感，都是中国艺术所深深青睐的，画面的虚淡，显然借鉴了文人画的意趣，以简约之笔墨营造了灵动幽深之大境界，枯枝上的点点秋实，用笔精炼，用墨虚淡，与攀爬的熊猫一起给人深刻印象；《逸趣》也是这样的作品，都看出画家的修养与能力是全面的，他的作品则是综合修养与素质的凝聚与体现。

艺术之路是漫长的，任伟只是把己有的成绩作为起点，他面向未来去做再出发的准备，他有自己的目标、理想和追求，为此，他九死不悔，勤奋笔耕，一步一步迈向艺术的新高度。

（作者简介：徐恩存，《中国美术》主编，清华大学博导）