李珮文 周沫

摘要：浅析中国工笔人物画，从战国的帛画开始，经过多个朝代从唐宋两代慢慢走向成熟，在技法上它严谨工整，尤其需要条理秩序，绘画对象细致深入，需要画家具有敏锐的观察力，还需经过深入的思考，严谨的布局与安排。创作苗族题材工笔人物画要了解苗族的服饰、特点、人物造型，对工笔人物画苗族题材创作进行创新探索，工笔人物苗族题材创作要追求韵味，也需要感情的委婉流露，苗族工笔人物画在创作时不仅要在绘画技法上创新，也需要作者心智的成熟，把平淡的现实生活推向一种抒情和诗意的极致，流露出画面的有限空间，通过感受对人物画精神世界创作出新的形象。本文将根据大学本科期间在中国画的创作上的经验和多次采风实践学习的总结心得，完成本次论文的基本理论架构。再在工笔人物画技法的应用实践上进行经验总结，浅析工笔人物苗族题材创作的探索。

关键词：工笔人物画;苗族;创作

一、工笔人物画的发展和特点

1、工笔人物画悠久的发展

对中国工笔人物画追根溯源，现存时间最悠久的是战国的帛画。东晋时期，顾恺之的《女史箴图》是我们看到的最早的以人物为题材的叙事性的卷轴画，之后历经数代到唐宋时期走向成熟。唐代是其鼎盛时期，初唐的阎立本以画外族人物、佛像著名。吴道子则在道释画方面有深远影响，他的《天王送子图》至今都为人们所学习。仕女画方面则是张萱、周昉等尤为杰出。……