丘雨生

摘 要：随着我国农村高中音乐教育事业的快速发展，当今的音乐教师越来越注重音乐唱法的教学。尤其是唱法的训练方法和训练模式，唱法在进行整体训练开展过程当中，需要运用多种技巧才能够更好地积累表演经验。而伴随着当今我国唱法的不断发展，越来越多的专家学者开始针对通俗唱法进行研究，本文就通俗唱法及其教学策略进行仔细分析。

关键词：高中音乐;通俗唱法;策略

唱法实际上来源于意大利，于20世纪20年代传入我国。初期发展过程中我国的音乐教育并不发达，因此，唱法当时并不受教育界的广泛关注。但随着农村音乐教育事业在我国的快速发展，唱法的技术和应用受到了广大音乐爱好者的喜爱。通俗唱法实际上来源于欧美，也是近几年在我国开始兴起。因此有相关学者开始研究如何将唱法和通俗唱法结合教学。

一、通俗唱法概述

（一）通俗唱法缘由。随着经济全球化的脚步不断迈进，各个国家的文化开始进行融合，尤其伴随当今信息技术的快速发展，国外越来越多先进的技术和不同的文化涌入我国。人们生活水平不断提高，导致人们对精神追求和艺术追求的要求也在不断提高。因此，越来越多的人开始重视艺术的创新和标新立异。通俗唱法正是在这种趋势和形式下诞生。

（二）通俗唱法内涵。唱法含义指的是唱歌的方法，而通俗唱法指的就是唱法在发展过程中另一种动态表述，同样也是唱法和通俗唱法的一种技术融合。在唱法与通俗唱法共同发展阶段，两种唱法产生了融合趋势，主要原因还是由于两种唱法在共同发展过程当中产生了艺术对撞，从而产生了一种新型的艺术源泉。

（三）通俗唱法延伸。通俗唱法发展过程当中，其主要发展依据还是基于唱法和通俗唱法的理论基础，在发展过程当中，结合唱法特点和通俗唱法特点来进行唱法创新。在通俗唱法不断发展的过程当中其自身也出现了很多延伸艺术。有越来越多的歌手愿意通过唱法和通俗唱法将通俗音乐进行改编，创造出全新的音乐元素。

二、通俗唱法的审美观念

（一）运用科學的发声方法。歌唱是人类情感表达的一种手段，良好的歌唱表演是建立在发声基础之上的一种音乐效果。而科学的发声方法是歌声阐述感情、表达美感的重要前提。科学的发声方法一般分为四种，第一，脖子梗，实际上是歌手演唱过程当中的一种动态。第二，喉管撑，指的就是打开喉咙，保证歌唱过程中能产生胸腔共鸣。第三，气息抗，其主要含义指的就是运用气息来调整歌曲的节奏和演唱的速度。第四，声音绷，主要指的就是歌手在进行演唱过程中声音要拥有张力。

（二）音乐当中时尚元素的呈现。通俗唱法的产生，实际上就是人们对音乐审美要求的不断提高，同样，它也是人们个性彰显的重要具体艺术表现，通俗唱法在发展过程中实际上就是唱法与通俗化结合。相关专业学者通过科学的发声体系研究之后，将通俗化作为一种全新的艺术表达形式呈现在人们眼前，唱法和通俗唱法在进行演唱过程当中都拥有独特的音乐美感。当两者唱法结合时能够将更多的时尚元素融合到音乐当中，呈现给观众全新的审美体验。

三、高中音乐通俗唱法的教学策略

（一）气息

声乐课堂上，教师强调最多的就是气息。多数的歌唱问题都与气息密切相关。气息的好与坏决定了一个演唱者完成歌曲质量的高与低，一副再好的嗓子，没有稳定、持久的气息作为支撑，也无法将美妙的音色展示出来。好的嗓子是天生的，但良好的气息则需要后天的训练，这就需要学习科学的发声技巧。

当呼吸与歌唱情感、演唱风格相结合时，便具有了独特性。说话时，我们不会考虑在什么时间、用什么方法呼吸，因为我们在说话时是无意识状态下的呼吸。而歌唱时的情况则不同，演唱者要在旋律休止或歌词、乐句等允许的情况下才可以换气，这就需要我们有意识地进行呼吸。

正确的呼吸方法是：吸气时，小腹松开，使气息充盈腹腔，但不要有僵硬感，胸腔、肩膀不上提;呼气时，小腹自然向内收缩，横膈膜保持控制气息，胸腔不塌陷。和演唱结合密切的两种呼吸方法是快吸慢呼和快吸快呼。快吸慢呼可采用“s”音训练法，从而获得稳定、持久的气息;快吸快呼可采用“狗喘气”训练法或结合喊唱训练法，使腹部肌肉灵活有弹性，能支持快节奏歌曲的演唱和有爆发力的高音技巧。

（二）咬字

有人说，通俗歌曲演唱就是“美化了的说话”“音乐状态下的说话”，这都表明通俗唱法强调自然、松弛地咬字。通俗歌曲中的语言通俗易懂，多以接近生活、真情实感的诉说为主，这就要求演唱者吐字清晰，但并非咬文嚼字，而是随着旋律线条的变化有感情地诉说出来。

汉语按韵母发音口型分为四呼：开、齐、嘬、合。开口音（a、o、e）最容易找到打开口腔的歌唱状态;齐口音（i）相对容易找到较明亮的声音位置和抬笑肌的状态，但i为闭口音，需要在演唱时适当打开口腔;比较难唱的是嘬口音（ü）和合口音（u），当唱到这两种母音时，我们需要把腔体的状态仍然想象成演唱开口音时的状态，保持笑肌和声音的位置，切不可像说话一样将口腔空间缩得过窄和脸部、下巴下拉。

（三）声音

通俗唱法追求真声演唱，以达到真实、自然的音色。真声，是指声带的主体振动，也就是我们平时说话的声音。多数的通俗歌曲以及每首歌曲中的大部分声音都是运用真声演绎。这取决于通俗唱法追求个性化的音色，不管是低声的倾诉或暴力的嘶吼，不同歌手的真声音色都有不一样的声音质感和魅力。

在实际演唱教学中，真声教学是通俗演唱的基础训练，并根据每个学生的声音条件决定在适当的时间增加假声、混声的声音训练以及相对应的歌曲演唱。常会有学生在课堂上问：这句应该用真声还是混声？笔者认为这没有一个固定的答案，要根据该学生的音域条件决定。可能相同的一个乐句，有的学生可以完全用真声演唱，有的学生却需要运用真声到混声的过渡技巧。其实只要声音顺畅、情感到位就可以了。

（四）听觉

通俗演唱的学习除了教师的言传身教外，更多的需要学生在平时的“听”中感受和领悟。“模仿”这一学习方法对于通俗演唱的学生非常重要。如果在一首歌中，你能模仿到原唱的80%，那么就已经很棒了。拿到一首新的歌曲，必须要细致听、反复听。学会唱一首歌仅仅是听的初级阶段。要从听歌中，模仿到原唱的声音运用、强弱处理、层次变化等多个方面。笔者已经演唱过多年的作品，仍然要在每一次表演或比赛前，反复听原唱，再运用自己对于歌曲的理解做进一步处理。

声乐学习难于其他乐器学习的原因在于，你需要区分传递出来的声音和内耳传到大脑中的声音的不同。而通俗演唱的歌者还要熟悉通过音响传递出来的声音是什么样的。我们可以借助录音设备认识自己的真实声音，有条件的最好找到专业的通俗唱法教师学习专业的演唱技巧，在教师的帮助下形成正确的内心听觉。

结语

本文就高中音乐通俗唱法及其学习方法进行仔细分析，在分析过程当中详细介绍了唱法的来源和通俗唱法的发展。要想能够更好地对通俗唱法进行学习，作为高中生一定要仔细了解唱法和通俗唱法的发展背景，勤加练习，多学习音乐知识，扩展眼界，加深理解。希望通过本文分析能够推动高中音乐通俗唱法的发展。

参考文献：

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