袁晓青

摘要： 音乐教育如何能开发学生的创造潜能，培养学生自主探究学习的能力，已成为当前音乐课程改革的重要问题。音乐学科具有很强的实践性、体验性和操作性特征，这就决定了其教学方法的多样性和课堂活动形式的多变性。而循规蹈矩的学习习惯已经遏制了学生的创造潜能，事实上必须承认学生各有其独特的学习方法。教师应积极引导学生对音乐进行体验和探究，倡导学生主动参与、探索发现、交流合作、等多种学习活动，改进教学方式，重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

关键词：自主学习 探究学法 发现学习 学会创造 参与表现 即兴创造 讨论交流 大胆创造

一位美国心理学家曾说：“不仅探索未知的事物能够被称为发现，用自己已经掌握的经验学习新知识也是发现的一种。”基于此，学习过程也可归结为发现的一种，学生通过结合自身对生活的理解，能够发现很多以前未曾了解的新知识。教师若想利用音乐教育提升学生的创新能力，必须注重变换自己的教学模式，这样才能让学生从新的教学氛围中体验到不一样的感觉，从而激发出潜藏在内心深处的创新性思维。因此，教师需要给学生提供一个开放性的学习环境，将学生学习音乐的热情激发出来，不断满足他们对新知识的好奇心。通过这种方式，学生能够感受到教师对自身的重视，进而将自己学习的能动性激发到极致，经过一段时间之后，学生的自学能力和创新思维将得到显著提升。

一、引导学生“发现学习”，学会创造

发现法在音乐教学法中最为适用。儿童对音乐有极强的敏感性，而且他们的音乐创造力也非常强。教师需要利用音乐教育，将学生的创造潜能充分激发出来，从而放飞学生被遏制的想象力，以及对音乐学习的自信心和兴趣。因此，教师在开展音乐教学时，需要将教学重点放在开发学生的创造潜能上，给学生提供一些具有探究性的问题，提升他们的思考能力以及发现问题、解决问题的能力。

发现法的特点是，让学生利用已经掌握的知识，通过主动探索的方式，解决遇到的问题，并在这个过程中学到相应的音乐知识、技能。例如，教师在引导学生探索声音、模仿音响时，可以给学生构建一个音响情境，并为他们设定一个主题，鼓励学生先对音响的声音进行探索，而后根据自己的理解模仿音响的声音，最后再进行一段即兴的创造表演。比如，教师可将《哦！十分钟》作为创作主题，首先为学生构建一个创作情境：下课了，周围传来同学之间的嬉笑声、走路声等，并鼓励学生对此进行想象，最后利用人声或者乐器将听到的声音即兴表演出来。以这样一种“想象+即兴”的形式开展音乐教学活动，能够挖掘学生的思维最深处，以想象力为根基满足学生创新能力的需求。

由此可见，“发现学习”更能够从学生的需求视角出发，从其创造潜力出发，达成“自主探究，潜心创新”的教学目的。此外，我们还可以引导学生自制简易打击乐器。有目的地安排学生自带易拉罐、杯子、瓶子、木块、筷子、勺子……首先让学生自由的敲击一下自己带来的物品，然后仔细聆听它们发出的声音，并将不同物品发出的声音进行比较，分析这些物品敲出的声音有什么异同，通过体验比较，使学生知道了不同的物品敲出来的声音各不相同。老师可以命题，让学生们用自带的物品区表现这个命题。采用这种“发现学习”，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。让学生去发现，去探索要解决的问题，再从实践到理论上检验、证明，这样通过发现得出结论，逐步形成探求创造的心理愿望，久而久之创造能力也就能逐步得到培养。

二、让学生自主感受，自主参与 ，即兴创造

在授课的各个阶段，教师要让学生感受到音乐的魅力，并根据自己的理解创造新的音乐，这样能够提升学生的课堂积极性，这一点对学生来说是非常重要的。在以往的音乐教学中，教师通常教授学生识谱、唱歌，学生缺少发挥自己学习主动性的机会，这样会影响学生进行音乐学习的效率。教师应该将音乐课设计成提升学生自主学习能力的舞台，让每一个学生都积极参与进来，进而营造出一种和谐、民主的氛围。同时，学生可以结合自身的生活经验，对所学习的乐曲进行深入理解，并凭借自身想象力，利用即兴表演的方式尽情展示自己的才华。

教师在进行音乐教学时，要分析不同音乐的特征，从学生的思想入手，引导其理解音乐作品，与创作者情感产生共鸣，進而感悟作品更深刻的内涵，从而培养其审美鉴赏能力。

例如，在进行《哆来咪do remi》的教学时，教师可以让学生先了解乐曲的创作背景，而后为学生播放《音乐之声》这部经典影片，让学生根据对歌词的认知和对旋律的理解，选择自己喜欢的音符，然后跟着音乐去表演，把自己的音符的性格用动作变现出来，这时，学生可高兴了，有的认为do是一个淘气的小朋友，所以表现出来的非常可爱；有的人认为mi是一个可爱的小猫咪，在做动作的时候就把mi做成了小猫咪的动作，非常天真可爱。通过这种方式，学生既能通过表演抒发自身的情感，还能从表演中获得一种情感上的慰藉。再如，教师带领学生品鉴《行星组曲》时，可以在学生听完乐曲之后对他们提出问题：“同学们，从这首乐曲中你们有什么感觉，在脑海中浮现出了怎样的画面？”学生经过一段时间思考后，可能会说似乎看到了整个宇宙正笼罩在紧张的气氛中，好像就要宇宙大战了；有的说好象看到了非常宁静的宇宙，非常壮观美丽；还有的说仿佛看到了宇宙的和平女神，她拿着自己的武器用手一挥，一切的战乱纷争都烟消云散，呈现出的是一片安静，祥和的画面等等。通过这种方式，能够让学生融进音乐来体验、感受和理解，从而将学生的创造潜能激发出来。学生只有在一个宽松、自由的环境中学习音乐，才能有效拓展自己的思维，进而提升自身的想象能力。教师在授课时，要给学生充分的表达机会，让他们能够说出自身的想法，这样才不至于阻碍学生创新能力的发展。

三、开展有游戏倾向的艺术活动

兴趣是学生学好所有科目的重要前提。音乐教师需要让学生靠近音乐、了解音乐，这样才能培养他们对音乐的兴趣，从而使学生能利用音乐丰富自己的生活。为提升学生对音乐的兴趣，教师可以从“游戏”入手，将乐理知识与游戏进行融合，使学生在玩游戏的过程中，不知不觉间提升自身的音乐素养，进而在心中种下艺术的种子。教师在进行游戏设计时，要重视游戏本身的创造性和探索性，这样才能让学生通过游戏这种形式，学到对自己有用的音乐知识。

例如，教师在进行《蜗牛与黄鹂鸟》的教学时，首先可以为学生讲解歌词内容，然后让他们在脑海中想象具体的画面。课前，教师先让学生了解蜗牛、黄鹂鸟是什么样的动物，它们的外在特点是怎样的，它们的运动形态是什么，并让学生学一学他们飞行和爬行的样子，这时孩子们的兴趣非常高涨，表现得非常逼真，到真正的学唱环节，教师请了几个爱表演的学生根据自己对歌词的理解创编了小小音乐剧。当学生表演正在兴头上时，教师可以给学生朗读歌词，这样能够帮助学生尽快记住歌词，然后，教师再带领学生哼唱几遍，了解一下歌曲的旋律。通过这种游戏与音乐结合的方式，学生能很快学会一首歌，这样能够提升音乐教师的教学效率，还能增强学生对音乐课堂的兴趣。

四、启发学生“讨论交流”，大胆创造

陶行知先生曾说：“民主是学生发挥创造力的前提。”因此，教师要时刻注意课堂中的教学氛围，在授课时给学生充足的思考时间，这样才能充分体现出对学生的尊重，让学生成为学习的主体。学生在这种民主、宽松的教学条件下，能够迸发出热烈的创造热情。据调查，学生在极度轻松自如的心境下，和教师进行自由讨论才能具有较高的效率。师生之间只有经常针对音乐进行探讨，才能共同进步，这也是提升学生创新思维的重要途径。在和学生进行讨论的时候，不要拘泥于形式，教师可以针对学生对音乐知识的理解程度，用学生听得懂的语言与他们进行深入的交流，尽可能激发学生的讨论欲望，并为学生寻找不同的讨论主体，进行有计划、有目标的讨论活动。在音乐授课中，教师可以给学生提供一些话题，让学生结合具体的题目进行讨论，让他们能够各抒己见。利用这种方式，教师可以充分调动起音乐课堂的气氛，促使学生都积极参与到课堂讨论中，提升他们的思考能力、语言表达能力，最终达到全面提升学生创新能力的教学目的。

教师为了做好开放性教学，一定要重视音乐课上的自由讨论，只有通过学生之间的思维碰撞，才能让他们逐渐明白不用个体之间对音乐理解的不同。

例如，教师可以通过改编乐曲、组织音乐表演等方式，能够让学生从不断地讨论中理解音乐作品中的深层含义。通过这种方式，学生的音乐水平将得到很大提升，这种提升不仅包括音乐知识层面，还包含学生的音乐创造能力。比如，教师在教授学生学唱《拉库卡拉查》之后，可以将学生分为几个小组，让他们自行设计一个场景，然后进行一段即兴表演。学生通过一段时间的讨论之后，能够將小组成员各自的优点充分发挥出来。教师在组织学生进行展示的时候，学生和教师可以围成一个圈，让即兴表演的学生在圈里进行展示。利用这种方式，不仅能激发学生的表演欲望，还能提升他们的创作能力。教师若是经常开展类似的活动，能够锻炼学生的想象能力，还可以使学生在表演过程中体会到不一样的生命情感。教师在开展音乐教学时，不能用固定的思维去教授学生，这样会在无形中禁锢学生的创造能力。教师应该努力探寻学生创造思维的亮点，然后结合自身教学经验对他们进行引导，让学生能够培养出具有鲜明个人特色的创造思维。学生只有感受到教师对自己的重视和认可，才能尽情展露自己的思想情感，积极参与到日常的音乐活动中，面对问题时也不会害怕，能够进行积极正向的思考，从而全面提升自身的创新性思维。

结语

综上所述，音乐教师应该在教学实践中不断探寻新的方式，革故鼎新，引导学生总结更多的学习方法，而不是拘泥于课本内容，要放宽自身的眼界，主动参与到音乐课堂中来，从而全面提升自身音乐素养，将自身的创造性激发到新的高度。

作者单位：邯郸市复兴区百花小学