以紫砂壶为主体的紫砂文化，它的兴起和发展，与中国的传统文化是分不开的。紫砂艺人把老百姓的许多美好愿景融入自己的创作。

比如鲤鱼跳龙门，这个美好的愿景在一款壶上得到了承载与弘扬，即“鱼化龙壶”。中国工艺美术大师吕尧臣先生做过一把壶，叫“蝶双飞”。他把梁山伯和祝英台相识恋爱的那个小亭做成壶盖的摘手，在那把壶上设计了一条腰线，把壶分成一阴一阳两个界面，一黄一黑两只蝴蝶加上一段切题的壶铭，把千古流传的爱情故事永久地定格在紫砂壶上。

紫砂泥俗称五色土，五色与金、木、水、火、土五行对上了。那泥料中有水，有土、有金砂，在制烧过程中要用木头生火。一把紫砂壶恰好是金木水火土的结晶。许多人认为，把五色、五行捧在手上、揣在怀里，就等于是捧着万物的根本，揣着大千世界，心里特别踏实。紫砂文化与儒道释等传统文化也实现了完美的融合。

儒家学说有一个重要概念叫中庸。而对于紫砂艺人来说，尤其是制作光货的艺人，追求不偏不倚、无过无不及正是他们一以贯之的原则。在泥料的选择上，追求紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨，这不就是中庸之道吗？

道家崇尚自然，取法自然。对于制砂艺人，特别是制作花货的紫砂艺人，取法自然、崇尚自然也是他们的一个追求。花货的特征就是模仿自然界的花、鸟、鱼、虫做出来的壶。体验田园雅趣，正是“取法自然”。

释家文化也深深地影响了紫砂艺术的创作，成为紫砂陶艺创作的重要题材。……