朱尚熹

李先海的木雕对于国内木雕界乃至雕塑界都应算是一次惊喜：长长的人物形态、家具式的建构语言、深入细致的人物形象刻画、充满怀旧情绪的乡土题材等。这样的惊喜使得他的作品在各种展示中屡屡得手，拿到了各种奖项。

他的作品对于我这个具有学院背景的雕塑人来讲并不陌生。1999年李先海的作品《小川戏》获得第九届美展优秀奖，以及2009年《苦旅共甘泉》获得第十一届全国美展银奖，都是在雕塑界所熟知的。

就我个人而言，他取得这样的成绩我还是比较好奇的。为什么数次展评中其作品能够博得专家的眼球，依我看，首先应该是他独特的木雕语言，然后才是他作品中浓厚的生活情趣。前者把人吸引过去，后者则将人留在了作品跟前。

审视一位雕塑家的成功，对于我来讲，最关注的就是他的语言特殊性到底在哪里。李先海的作品一而再，再而三地获得了业内的认可，肯定有其独特之处，这种独特之处应该就是雕塑业内所惊喜的新的语言特质。

李先海，重庆奉节人。他的木雕生涯始于奉节，长于成都。在上个世纪90年代，以川美雕塑为影响的成渝两地的木雕生态为啥会出现李先海式的木雕是我提出的主要疑问。川美雕塑与其它各地美院一样，属于学院派木雕的范畴。所谓学院派木雕都是从一整块木头雕琢而成，减法式的创作语言;从形态上看，学院派木雕注重体量、张力、整体性、重量感加上具象写实。在这样一种生态环境中为啥出来了一种李先海式的拉长、薄片儿搭建、又有点国外民族味道的木雕？……