郝淑萍

建国后蜀绣艺术的发展令人瞩目，然而长期以来，人们对蜀绣的欣赏评价是“仁者见仁”“智者见智”，从六十年代初期到现在一直存在分歧。分歧之一就是关于蜀绣作品的继承与创新问题。

继承是指继承优秀的传统针法，在对待传统针法绣技问题上，有些同志看到的仅是明、清，特别是晚清的工艺作品，又有些同志一提到传统针法技艺就是汉唐，似乎只有汉、唐的刺绣作品简洁、浑厚、朴素、大方的风格才是民族刺绣工艺的精华。我个人认为这两种看法都不全面，因为历史遗留下来的刺绣工艺品浩如烟海，由于社会的性质，时代风尚，人们的生活习惯，审美观点，使用的目的以及物质、原料生产条件的不同而千差万别。那么什么是蜀绣欣赏品的传统？应该说这些都是传统。我们运用历史唯物主义的观点来看新中国建立后的蜀绣，无论从风格、题材、内容、表现形式、针法的运用以及风格来看，蜀绣作品都继承和发展了历史上画绣的传统。画绣是蜀绣技法日益发展的基础上受绘画艺术的影响产生发展的。在宋代主要表现出工整的写实作风。明清时期，以国画为绣稿，受文人画家的影响，蜀绣作品内容意境悠闲高雅。针法色彩等方面追求精致、细腻、典雅、秀丽的艺术风格。明、清两代一批出类拔萃的蜀绣艺术家具有较高的艺术修养与熟练的刺绣技巧，与工艺相辅相成熔于一炉，从而显著地提高了蜀绣艺术的内涵。他们的作品为国内外博物馆收藏，是祖国宝贵文化遗产的一部分。……