◎禹文俊

民间工艺美术作品的完成既需要高超的手工技艺，还需要对艺术本质有深入了解，可以视为是技术和艺术的融合体。其制作材质并非全为贵重材料，不过因各异的制作工艺，所以其会给人展现出不同的精神世界。对工艺美术作品进行鉴赏时，观其色彩、形态以及材质为首要步骤，随后要对这些方面带给观者的各方面感受进行分析，分别以作品的本质与本体层面切入，进行鉴赏。下面笔者首先分析民间工艺美术作品的价值，继而以某作品为例，展开探究，挖掘其内在美。

一、民间工艺美术的价值

民间工艺美术作品并非是以单一的状态存在，而是犹如人际交往一般，存在于不同的关系之中，如果各方之间的联系消失，则民间工艺美术作品的意义也就丧失了。民间工艺美术作品受人和物、人与自然关系的影响，也会受到事物和自然的关系影响，通过这三者，可以探求出民间工艺的本体价值。本体价值主要阐述了自然生命的涵义、文化生命的涵义、自然生命和文化生命的联系，也能够反映协调自由创造与相互制约的一种民间智慧。对于民间艺术工艺的自然与文化认识更进一步，就应该从这几方面考虑。民间工艺美术作品中的“自然生命”指的是物和自然的关系体现，其从零开始表达一种客观的过程。文化生命则倾向于人和物关系的探讨，主要指人们对事物存在的要求，是人的一种感情寄托，其要比自然生命更有深度，并不存在于事物客观存在的精神内涵当中，而是以经济状况为基础的。民间工艺美术作品的诞生并非偶然，而是从无到有，是一个循序渐进的过程，属于物和自然的关系，也是自然生命的重要体现。另外，能工巧匠在创造工艺美术作品时，会运用自己独具匠心的手工艺技巧，使其实用性与装饰性更强。所以，自然生命和文化生命是对立统一的关系。一件优秀的手工艺美术作品，不只是简单的物质丰富，而是还涵盖丰富的精神内涵，可以分出主次，却不可忽视其中某一方的作用，二者想要单独存在是不成立的，民间工艺传统的使用和美之间得到了相对协调。

二、民间工艺美术内在美鉴赏

此图是两件民间手工艺作品，二者均采用拆半的手工艺技巧。拆半，指的是把立体的形象划分为完全对称的两边，是采用平面图形来表达三维整体的方式。从史前的岩画到青铜器阶段的青铜器，玉器与陶器都存在这种表现方式。发展至今，部分民间常见的玩具、装饰品或是实用品等还都蕴藏着这种方式。这两幅作品中的各个元素都具有独特的涵义。剪纸中的小朋友是青蛙形象变化得来的，顶端与近底部的莲花则蕴含了人们对子嗣能够绵延不断的期待，左下与右下的兔子则代表了人们对前程和顺的希冀。右图中的铺首衔环纹饰大部分是饕餮纹。饕餮在古人心中是一种神兽，以此为物象，代表了其可以通天，反映了古代君权神授的古老思想。

与此同时，民间工艺美术作品中或多或少都能够看到宗教信仰的影子，或者说民间工艺美术作品的制造基础就是人们对宗教的信仰。区别在于，其并非普通客观宗教信仰的反映，而是以宗教意念为推手，表达了对现实生活的一种肯定。即便是同一件艺术作品，或是均涵盖某个文化元素，因为文化场域的不同，其中所蕴含的艺术涵义以及意义也是不同的。

结语

时代在进步，科学技术水平也处于不断的发展之中，人们对于民间工艺美术作品的看法也有所变化，不过唯一不变的是人们对未来生活的美好希冀，对未来生活不断憧憬的愿望。人是由内在美与外在美构成的，艺术作品同样如此。艺术作品的价值不仅仅是外观上展现给我们的，还有其中涵盖的创作者感情。基于此，尽管因为客观因素的影响，会促使民间工艺美术作品的制作流程以及创作工艺呈现出不同的风格，不过作品中丰富且含蓄的精神内涵是不会改变的。