李超

舞蹈，是一门综合的表演艺术。像每一门艺术一样，舞蹈艺术，同样也是在描述客观的生活现状，在此基础上又融合编创者个人主观的思想感情，加之表演者的舞台表演发挥。将原本抽象的思想意识，直观的呈现的人们的眼前。正因为有了舞蹈，生活中才又多了一种视觉的享受和精神的愉悦，让生活在忙碌节奏中的现代都市人群不被风驰电掣的社会发展和日益繁重的工作压力累垮。所以，在经济、文化多元化的今天，舞蹈教育已经不仅只是要求舞者有着一门精湛的技术技巧，更多的是对舞者的综合素质提出了新的要求，舞蹈者也已经不仅仅只是单纯的跳舞而已了，还要能讲能编能演。不仅能表演优秀的舞蹈作品，也能分析和评价舞蹈作品的缺陷和不足;不仅可以运用肢体展现自己的舞蹈能力，更有自己独特的舞蹈创作思维，创作作品表现生活。

一、舞蹈的表演技能训练

要将学生培养成为“教能入讲台，演能上舞台”的综合型舞蹈人才，需要培养学生自身的表演能力。通过舞蹈感觉训练和大量的舞蹈剧目排练来实现学生舞蹈表演技能的飞跃，最终成为一名合格的舞蹈工作者。要进行表演技能的训练，我认为需要从以下几个方面着手。

首先，要对学生进行舞蹈感觉的训练。刚进入高校学习舞蹈专业的学生由于年纪偏小，社会阅历不足等方面的局限，他们在舞蹈感觉上通常会稍微弱一些，而舞蹈感觉对一个舞蹈学习者而言就像士兵作战的枪支弹药，不可或缺。所以必须对他们进行舞蹈感觉训练。这里所谓的舞蹈感觉，顾名思义就是指舞蹈表演者的感觉。这种感觉分为内心感觉和肢体表现两种。既然是舞蹈表演者的感觉，那么表演者在舞台上的所有感情和表现都属于舞蹈感觉的内容和范畴。因此，除了主要包括舞蹈者的自我感觉和自我意识之外，还包括舞蹈者对舞台环境和自我身心状态的感觉与体验。每个舞蹈教室里，都有一面镜子，舞蹈练习者可以通过这面镜子看到镜中的自我形象。通过镜中的自我形象进行自我矫正、自我反馈和自我调整，以此来培养舞者良好的自我意识和舞蹈感觉。舞者最初的身体形态和舞蹈感觉训练就是需要借助于这面镜子，在舞蹈教室里进行反复的矫正和自我调整，这也是舞蹈感觉训练的第一步。在进入舞台表演后，提供自我形象的镜子消失了，但舞蹈感觉不能随之消失，相反要有更强的舞台感染力和表现力，控制整个舞台，感染全场观众。舞台的这种感觉需要对舞者心理素质和舞台意识进行训练。心理素质训练，就是要使舞者学会控制自己情绪的本领，不受外界因素的影响，稳定发挥自己在舞蹈教室里的最佳状态。

二、舞蹈二度创作的培养

舞蹈表演的过程，往往需要舞蹈演员对作品进行理解，在表演过程中实现二度创作。因为舞蹈编导的创作意图，只有经过演员的表演才能得以实现。这个道理跟所有艺术又是类似的。比如绘画艺术，作者如果只是在单纯的描述一处景色或者某一个人物，那么那个作品一定是枯燥乏味的，与其用画笔描述，不如借助相机进行实地拍摄，更能显示风景的秀丽或者更清楚的人物感觉。舞蹈演员由于生活阅历、自我个性、情感表达方式与编导的创作意图不是完全一致的，所以演员的二度创作对于舞蹈表演过程是十分重要的。各门各类的舞蹈艺术都是在不断创新中发展前进的，其中，很大创新因素是来自舞蹈表演者在舞台表演中积极主动的二度创作。演员只有将自己对舞蹈作品的理解渗透到舞台表演的实践当中，做到“选学一家，博采众长;熔于一炉，独树一帜。”牢记“艺无止境，常演常新”，才能给舞蹈表演艺术不断注入新的生机，成为优秀的舞蹈表演人才。

有句俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”一语道出了所有表演艺术中，基本功与舞台表演的辨证关系。只有经过长年累月的舞台表演实践经验的积累，才可能在舞台表演中完全释放自我，将自己的技与艺呈现自如。培养舞蹈演员的二度创作能力，也是一个能量积累的过程。舞者需要丰富自己的生活閱历，对作品中各层次人物内心世界、性格特点甚至某种动物形象准确把握从而进行形象塑造，注入自己的情感进而刻画一个具体的形象。

三、舞蹈创作思维的培养

对综合高校舞蹈专业学生进行创作思维的培养，等同于“授之以鱼不如授之以渔”的道理。多元化的社会要求培养多元化的人才，作为受高等教育的舞蹈人才，不仅要从舞蹈专业课和舞台表演中掌握和驾驭舞蹈，更要培养他们的创作思维和能力。舞蹈创作思维不是一种独立的思维形式，而是一种能够产生出具有社会意义的新形象、新观点、新理论或新思想的心理过程和思维方式。它是人类思维活动的最高形态，它一般是在强烈的创新意识推动下，在已有知识经验的基础上，并借助想象、直觉或灵感，以渐进或突发的形式产生的。

要以丰富的肢体动作源和扎实的理论知识做基础。任何舞蹈作品都是运用肢体来表现的，肢体越灵活表现力就越强。只有在平时的训练中完全掌握了各个舞种的要领，通过多看、多跳、多想，自己的肢体语言丰富了，才会有源源不断的肢体动作挖掘。在舞蹈创编的过程中对舞蹈动作的动机挖掘，也是开发创作思维的重要手段。舞蹈编导章东新就认为：“纯学舞蹈的编导是通过舞蹈的动作思维进行舞蹈创作的，其遵循的是一种从动作到动作的思维模式，其思维的对象、过程和结果均是动作。”舞蹈创作不像电影先有一个剧本，舞蹈多从感觉冲动直接出发，比如听音乐编舞和即兴编舞等，但是，单纯依靠情感冲动和动作灵感也不能适合舞蹈的发展，我们应对动作的动机加以重视，并要求理性思维的大胆介入，动机编舞相对于单纯的音乐编舞和即兴编舞来说无疑要科学得多，理智得多。除此之外，拥有全面的理论知识，也是创作思维不断更新的源泉。如：舞蹈史论、舞蹈美学、舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈流派等，所谓的“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”就是这个道理。可见丰富的肢体语言，扎实的理论是舞蹈创作的基石。

四、结语

舞蹈学习不是拥有了精湛的技术技巧、能独立完成强有力的舞蹈高难度动作就能成为舞者，艺术是相通的，任何的艺术门类都需要相互借鉴与学习，在当今多元化的社会需要培养多元化的人才，舞蹈教育也不例外。只有综合素质高、创新能力强的舞蹈人才，才能跟上时代的步伐，才能适应社会的迅速发展而不被淘汰。因此，综合高校要培养对社会有用之才，就必须加强对学生综合能力的培养。同时，学生也应该清楚的认识到时代的需要，有针对性的加强自己的修养，做到学为己用，利用自己所学的知识，发挥自己的能量。