曹臻

摘 要：群众舞蹈是最古老、最原始的艺术，也是最能表达情感的艺术，这种古老的艺术之所以能被保存并发扬光大，不仅有历史的原因，也必然同人类憧憬美好、向往自由的本能有关。本文从选题到构思，从即兴发挥到精心摘选，从综合素材到训练编排，从动作队形到场景道具，论述了群众性舞蹈的创作过程，对学校教学，个人创作都有一定的借鉴作用。

关键词：编舞构思;即兴舞蹈;场景道具

在现代社会中，舞蹈充满了我们的生活：自幼的普通舞蹈教育、成人频繁的舞蹈活动，特别是有了电视机、录像机、影碟机、互联网这类现代大众传播媒介，使得广大群众足不出户即可倾听美妙的音乐，一览各种舞蹈的风采。随着生活水平的不断提高，人们的文化鉴赏水平和要求也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品，这就给从事群众文化的舞蹈编排工作人员提出了更高的要求。

作为一名群众舞蹈编排者，我们必须清楚的认识到，群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群众舞蹈作品时，需要注意的也就比较多。下面，谈谈我在群众文化舞蹈作品编排中的一些小小經验。

1 编舞的步骤

选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。

比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了，但有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。

构思。构思是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开关一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己投入创作。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……

这个例子向我们表明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

2 舞蹈的即兴

第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。即兴舞蹈被视为是最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

3 舞蹈动作组合

动作是组成舞蹈语言的基本因素，是舞蹈艺术的主要表现手段，而舞蹈作品中的主题动作是编导根据作品的主题构思和角色的身体形态及心理形态的表达而产生的，它在作品中担负着表现主题和刻画人物性格的任务。简单的说，就是观众一看动作就能知道你要表现什么主题或明白是什么意思。当然，任何舞蹈中都有大量的动作不是十分具象的，这就需要从作品的整体性去把握了。另外考虑群众舞蹈由于演员技术水平和专业素养等关系，很多舞蹈技巧和动作对他们是有很大局限性的。这也是我们编舞选择动作时必须考虑的，总之要扬长避短。

4 新形势下群众舞蹈发展的方向

首先，要把握住群众舞蹈的时代性与群众性的关系。贴近时代、贴近生活、贴近群众，这既是群众文化工作者对群众舞蹈创作的着力点，也是人民群众对参与文化活动的需求，时代、生活、群众是文艺创作的灵感、动力、源泉，只有保持与人民群众的密切联系与沟通，才能及时地把体现时代生活，反映群众心愿的舞蹈创作搬上舞台，为群众所接受及参与进来。

其次，要把握住群众舞蹈的群众性与民族性的关系。如果把群众舞蹈中的群众性比作哲学中的普遍性的话，那么，群众舞蹈中的民族性就是哲学中的特殊性。民族性反映的是共性中的个性，普遍中的特殊，整体中的局部，是在对比中寻求和谐。一个民族、一个地区的舞蹈，传入另一个民族和地区时，必然会相互影响，这种影响植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法和形式，并加以创新，经长时间的融合、完善，无论是艺术风格和表演形式，都会按照所在地区人民的传统艺术形式及欣赏习惯发展变化，进而构建出一种既有原创风格，又有独到之处的新的艺术风格与体系，这也促成了舞蹈艺术的多元化和多样化发展。同时，这种新的艺术风格和体系也更容易被当地的人民群众所接受，这也就推广了群众舞蹈的普及度，从而体现了群众性。这么一个反复的动态过程，用哲学的话说，就是从量变到质变，在此基础上又进行新的量变的不断循环的过程。

5  结束语

以上谈了我就群众舞蹈编排的有关选材、构思、动作、队形以及道具的运用方面的一些粗浅认识，我认为在具体舞蹈编排时，需要强调的是，不管是什么样的作品，都需要知道这个作品主要表现什么和传递什么，不能只是一个单一动作的串联而已。是否是我们社会提倡的，需要弘扬的，人民群众喜爱的，即真、善、美的作品，是我们舞蹈编导永远追求的主旋律。为了避免编排工作的盲目性和无目的性，建议我们的舞蹈编导多深入生活，体验生活，编排出更多更好的优秀作品。

参考文献

[1]黄明珠：《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，上海音乐出版社。

[2]郜大琨等：《中国古典舞基训》，北京舞蹈学院内部教材。

（作者单位：山东省临沂市兰山区艺术团）