李梦雪 陈先红

一、引言

2019年暑期档上映动画电影的《哪吒之魔童降世》改编中国的神话故事《封神演义》，讲述了作为魔丸降世的哪吒虽“生而为魔”但却“逆天改命”的故事。根据淘票票数据，上映5天，《哪吒之魔童降世》动画电影就超过了《大圣归来》在2015年创下的9.56亿元记录，成为国产动画电影新票房冠军；截至8月13日，累积票房达36.52亿，超越《红海行动》，居于中国电影票房总榜第四位；截至8月21日，影片上映27天，并持续问鼎单日票房冠军，累积突破42.4亿，成功超越《复仇者联盟4》，跃居中国影史票房总榜第三，至此中国影史票房前三都是国产片；截至8月31日，累积票房超过《流浪地球》，位列中国电影影史总榜第二。据猫眼数据，《哪吒之魔童降世》总票房超43.1亿，成为全球影史单一市场票房最高动画电影。

《哪吒之魔童降世》动画电影被人们称为“国漫之光”，它的成功也象征着中国动画事业再一次的崛起，8月15日官方发表声明《哪吒之魔童降世》延期上映至9月26日，并在北美、澳大利亚、新西兰等地区上映，中国动画走向世界。40年前中国动画事业也曾辉煌过，给人们留下了《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀的作品，但却没有把握好这样一个时机，昙花一现后就开始走下坡路，使得中国动画逐渐走向低龄化、商业化。哪吒的成功，让人们对中国动画再次充满希望。

一、引言

2019年暑期档上映动画电影的《哪吒之魔童降世》改编中国的神话故事《封神演义》，讲述了作为魔丸降世的哪吒虽“生而为魔”但却“逆天改命”的故事。根据淘票票数据，上映5天，《哪吒之魔童降世》动画电影就超过了《大圣归来》在2015年创下的9.56亿元记录，成为国产动画电影新票房冠军；截至8月13日，累积票房达36.52亿，超越《红海行动》，居于中国电影票房总榜第四位；截至8月21日，影片上映27天，并持续问鼎单日票房冠军，累积突破42.4亿，成功超越《复仇者联盟4》，跃居中国影史票房总榜第三，至此中国影史票房前三都是国产片；截至8月31日，累积票房超过《流浪地球》，位列中国电影影史总榜第二。据猫眼数据，《哪吒之魔童降世》总票房超43.1亿，成为全球影史单一市场票房最高动画电影。

《哪吒之魔童降世》动画电影被人们称为“国漫之光”，它的成功也象征着中国动画事业再一次的崛起，8月15日官方发表声明《哪吒之魔童降世》延期上映至9月26日，并在北美、澳大利亚、新西兰等地区上映，中国动画走向世界。40年前中国动画事业也曾辉煌过，给人们留下了《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀的作品，但却没有把握好这样一个时机，昙花一现后就开始走下坡路，使得中国动画逐渐走向低龄化、商业化。哪吒的成功，让人们对中国动画再次充满希望。

《哪吒之魔童降世》为何会受到大众喜爱？它向人们传递了哪些价值观又或者是哪些精神内核？哪吒IP的成功对讲好中国故事有什么借鉴意义？此前，有很多国外的IP电影都非常的成功，像《哈利？波特》《复仇者联盟》《变形金刚》等，中国也可以打造属于自己的IP电影，创建自己的故事宇宙，将好故事传承下去。本文立足于哪吒的故事核，通过分析其成功的原因继而探讨如何让哪吒IP更好地发展，如何讲好中国故事，让中国好故事走向世界。

二、哪吒的故事世界

（一）有趣的故事万里挑一

“哪吒”這一形象是从中国古代神话故事《封神演义》中抽离出来的，在原有的故事背景下进行改编而来。四十年前《哪吒闹海》为“哪吒”奠定了它在国内的地位，四十年后的《哪吒之魔童降世》更是将“哪吒”推上了国际舞台。但无论是40年前的《哪吒闹海》还是40年后的《哪吒之魔童降世》，哪吒的故事核都是哪吒IP的灵魂。本文通过对电影中台词及人物的分析，从核心价值观、二元对立性及可钻性三个方面来论述哪吒的故事核。

对抗命运这一主题自古以来都是人们写故事的重要论题之一，古代的人们与自然斗争、封建社会中的人们与阶级斗争、女性与封建思想斗争等等。《哪吒之魔童降世》以“命运”为主题，最后升华到“爱”这一层面。这部电影塑造的哪吒是一个爱惹祸、性格乖张、带有戾气的“哪吒”，生而为魔却逆天改命。他身上这种命运不公但却不服输、顽强地与命运抗争的精神，使得人们产生共鸣。敖丙身为本片的另一主角，它的塑造也是非常成功的，在哪吒出生的那刻起，就被世人判定为魔童，会给人们带来不幸和灾难，不管它做了什么，都会被人指责；而敖丙却不一样，敖丙虽是妖族，却十分成熟稳重，为人们斩妖除魔，但受父亲和族人的嘱托和压力，差点铸成大错。他也十分重情义，因为他对哪吒的情谊，在天劫时，魔丸与灵珠的合体，使得哪吒逃过一劫。哪吒与敖丙孰正孰邪并不能够准确的下定论。有着不同命运的两个人，身上都有着不信命，想要逆天改命的精神。

影片最后，哪吒挣脱乾坤圈的束缚，却没有让乾坤圈松开而是绑在自己的手上，抑制住自己的戾气，证明哪吒有所成长，正在逐渐社会化，从“自然人”变成了“社会人”。而“乾坤圈”就好比生活中的条条框框，人们在这样的框架中生活，渴望去挣脱这样的框架，渴望成为一个自由人，活成最真实的样子。不管是年轻人还是中年人，生活中都会被很多框架所束缚，每个人心中都活着一个哪吒，渴望被认可，渴望改变命运。每个人在哪吒的身上都看到了自己的身影，看到了自己内心深处那具象化的希望。其次，人们被“李靖”作为父亲愿以命换命的行为感动。影片中父母对孩子的爱从未诉说，而是选择默默付出。这也折射出现在90后、00后的小孩子童年的生活，和父母相处的时间非常少，父母都在忙于工作，为了给孩子一个更好的物质生活，但却忽视了对孩子的陪伴。

哪吒的故事并不新鲜，40年前就出过《哪吒闹海》的动画并取得了很不错的成绩，如今“新瓶装旧酒”似乎并不是明智的选择，但饺子导演却选择了哪吒这条路，塑造了一个非常与众不同的哪吒。不再是那个剔骨还母、反抗父权的形象，而是一个充满戾气的问题少年。两版哪吒的共同点都是不向命运屈服和反叛的斗争精神，而新版的故事中更成功之处就是“李靖”这一角色的塑造，他化身为一个“慈父”，而哪吒也成为一个缺少父母陪伴的孩子形象，不断成长，突破自我，在与命运抵抗中也强调人文主义的关怀。

这两版的哪吒都是在不同时期，不同时代背景下孕育出的时代产物，也是中国动画史上非常具有代表性的作品。在哪吒身上表现出的精神品质以及随着时代改变折射出的家庭关系都是非常令人深思的。

（二）构建跨媒介叙事网络

“跨媒介叙事”这一概念是由21世纪美国传播学者詹金斯在《新媒体与旧媒体的冲突地带》一书中提出的，他指出，“跨媒介叙事最理想的形式，就是每一种媒体各司其职，各尽其责——只有这样，一个故事才能够以电影作为开头，进而通过电视、小说以及连环漫画展开进一步的详述。故事世界也可以通过游戏来探索，或者作为一个娱乐公园景点来体验。”[1]跨媒介叙事的本质是围绕既定的大背景，讲述不同的故事 。[2]

在跨媒介叙事里，不同的媒介讲述的是同一个故事世界里的不同故事，它们相互指涉、相互补充，通过文字、音乐、舞蹈、影像、VR、游戏等不同载体的感性体验来呈现，最终完成读者（观众）的想象世界。[3]

影视IP最重要的来源是网络小说，例如被称为振华三部曲的三部影视作品《最好的我们》《你好，旧时光》《橘生淮南》，今年暑期很火的《陈情令》《亲爱的，热爱的》，都是小说改编成影视剧，实现跨媒介的成功。除此之外，游戏和影视剧的结合也非常值得借鉴，国外的《头号玩家》将游戏与电影的结合做的就非常成功。《仙剑奇侠传》系列的影视剧可谓是90后的童年，这部影视作品是从手游改编而成的，被人们称为是仙侠剧的巅峰之作。

国漫中构建跨媒介叙事网络非常成功的就是《秦时明月》系列的动画，它是以小说改编而来，特殊之处是它的故事并非架空的，而是根据历史故事、人物而著，它翻拍成了影视剧并出了自己的手游。《秦时明月》第一部是在2007年播出的，至今仍在更新，它的系列动画一直受到广大青少年的喜爱。

在现在这样信息碎片化的时代，影视剧、动漫、手游的更新换代都是非常迅速的，不断会有新的故事呈现在受众眼前，只有构建跨媒介叙事网络，才能够将优秀IP更好地推广。跨媒介传播是互联网时代的必然结果，而如何运用新思维、把握新方法才能真正在这个时代创作出真正的好作品。[4]

哪吒IP有着巨大的粉丝群体，可以考虑向游戏、漫画、文学、小说、影视剧方面发展，故事背景不变，以不同的人物为中心，建构跨媒介叙事网络，实现多维度立体化的交互，创造自己的故事世界。

在哪吒最后的彩蛋中，饺子导演将在2020年出第二部作品《姜子牙：一战封神》，打造一部中国电影史上像漫威一样的封神宇宙。《流浪地球》开启中国科幻电影的大门，《哪吒之魔童降世》则将中国神话宝库的大门通往世界。

（三）以“受众”为核心，增加与受众的互动

受众作为信息的接受者，也是信息的传播者，当今社会下，受众不再是被动地去接受信息，还会主动地去获取信息。无论是电影还是游戏、小说，核心都是受众。要构建跨媒介叙事网络，受众是最重要的要素。

在《哪吒之魔童降世》这部电影上映之前，就引起了一轮风波，在这部影片中，哪吒一改以前英姿飒爽的形象，而是以黑眼圈、钢牙，画着烟熏妆的形象出现，网友都说这是“史上最丑哪吒”。电影播出之后，最丑小恶魔却获得观众一致好评，抖音上又发起了哪吒、敖丙的特效装，许多明星参与进来，发出特效装的抖音视频，为哪吒进行了二次宣传，也产生了明星效应，越来越多的人们参与了进来。微博上对哪吒的争议也越来越多，发出了许多话题：哪吒究竟怎么念、哪吒表情包、哪吒敖丙“锁”了等。在播出前到播出后的一个多月中，人们都纷纷加入哪吒大军中，哪吒票房如此成功，也让人们对国漫产生了巨大的期望。

一个好的故事就像是一颗种子，蕴含着许多热点话题元素，在受众和环境的共同作用下才能生根发芽。

三、讲好中国故事的IP叙事策略

“IP（intellectual property）”即“知识产权”， 是“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”[5]，根据北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东的解释，与其称为“知识产权”不如叫“文学潜在财产”，好莱坞对“文学财产”的定义非常简洁明了：可以改编为电影的文学作品；而“潜在财产”的所指则更为宽泛，包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品，如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。[6]现在都提倡“新文创”将IP与商业相结合，商业IP化，IP品牌化，由此可见，IP的未来价值是无可估量的。

为什么哪吒会成为一个IP呢？首先是哪吒的故事大家都耳熟能详，哪吒是《封神演义》中的一个故事人物，它有着相当高的知名度和巨大的群众基础；其次它具有一定的商业价值，从文本可以向电影、电视剧、游戏、漫画等领域发展，并出版一些衍生物，打造自己的故事世界。但前提是具有好的故事核，人们不会被IP所打动，但是会被好的故事打动。《哪吒之魔童降世》的成功不是偶然，而是必然。电影中的细节非常细致，将许多中国元素融入了进去，近些年人们都在提倡“古风运动”“中国元素”等，打造哪吒IP符号，离不开中国元素。电影中用到的中国元素主要是道教文化，“哪吒”这一形象是从中国神话故事《封神演义》中抽离出来的，而其本身就是中国传统文化中的一个符号，哪吒是道家的守护神，魔丸和灵珠是以太上老君八卦图中的阴阳两极为原型，也是中国古代人们的自然观，万事万物皆有阴阳，阴阳统一、对立且可互化，影片中多次出现浮沉、莲花、符文也都是道教常见代表物，台词“急急如律令”也是道教专属咒诅；电影中采用了地方性语言——川普，为影片增加了幽默、风趣的意蕴；最后是“孝文化”，中国传统价值观引导着孩子，是中国式亲情的重要体现。哪吒IP的打造，让更多的人知道中国好故事，也让中国文化传向世界。叙事学者玛丽-劳拉？瑞安认为，故事世界“虽然是一种语言建构，但更是一种心理建构。”[7]通过对哪吒IP的分析，我总结了几点对讲好中国故事的IP叙事策略可以借鉴之处：

1.要将故事置于当今的社会背景下，寻求与受众的共鸣点。故事的内容固然重要，但讲故事的人更为重要，通过什么样的形式去讲这个故事更能打动人是需要认真思考的。以哪吒IP 为例，四十年前的《哪吒脑海》折射出的问题与四十年后《哪吒之魔童降世》是不同的，时代在改变，即使IP相同但塑造人物的性格是不同的，反映出的问题也不同。将现代社会中的问题融入到IP电影作品中，并以一个人们熟知的形象展现出来非常不容易。写故事不易，讲故事更不易。一个好故事和如何讲故事可以引申出截然不同的走向，饺子导演将一个几千年的IP用爱的形式讲了出来，引起了全国人民的共鸣，取得了意外的收获。

2.构建自己的跨媒介叙事网络，将IP更好的发展。在现在这样一个信息碎片化的时代，IP更新换代非常快，要想一个IP被人们牢牢记住，必须要构建跨媒介叙事网络。单一形式的故事会很快被人们遗忘，只有不断被曝光在人们面前，才能被人们铭记。

3.注重受众的参与，增加与受众的互动。受众是跨媒介叙事网络的核心人物，故事是讲给人们听的，构建跨媒介叙事网络需要人们的集体智慧。

文化自信是最根本的民族自信，《哪吒之魔童降世》让人们心中又燃起了“国漫之火”，它走向国际舞台也代表着中华民族高度的文化自信。人民日报曾发文“漫威宇宙征服全球久矣，惜中国尚无世界级IP，‘封神宇宙’能否降临？拭目以待。”影视IP是文化的一部分，全国上下都十分看好哪吒这部影片，希望通过它将中国的文化价值观传遍世界。文化自信正在潜移默化地影响着文化产业，文化产业也必然需要文化自信，只有在基于文化自信上创造出来的IP才是具有意义的。

（作者简介：李梦雪，重庆大学新闻学院新闻学2017级本科生 ；陈先红，华中科技大学新闻与信息传播学院教授、博士生导师，中国新闻史学会公共关系分会会长）

[1] （美）亨利·詹金斯.融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带[M].杜永明译.北京：商务印书馆，2015：157.

[2] 李侃.IP的“误区”与跨媒介叙事[J].电影新作，2018（05）：34-38.

[3] 陈先紅，宋发枝.跨媒介叙事的互文机理研究[J].新闻界，2019（05）：35-41.

[4] 何佳雨. 跨媒介时代的IP开发新策略[N]. 中国文化报，2019-02-02（003）.

[5] 王海静.基于 IP 开发的网络剧发展研究[D].重庆大学，2016.17.

[6] 周铁东.独家：被中国影视圈炒热的“IP”到底是什么鬼？[EB/OL]，2015-06-25

[7] 玛丽-劳拉？瑞安著，杨晓霖译，文本、世界、故事：作为认知和本体概念的故事世界[J].叙事理论与批评 的纵深之路，2015.