薛文婷　张玉花

摘要：文章通过研究朱仙镇木版年画的色彩及其构图理念，分析朱仙镇木板年画在现代设计的应用。通过挖掘朱仙镇木版年画的艺术特征，从多个角度分析民间艺术的语言，从中汲取民间艺术精髓运用于现代设计之中。解析朱仙镇木版年画的人物形象、色彩和构图中的艺术设计手法，拓宽朱仙镇木版年画的传承路径，并为现代设计的创新以及创意开拓新路。

关键词：朱仙镇;木板年画;现代设计

中图分类号：J528 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2019）08-0117-02

1朱仙镇木板年画的传承与发展

朱仙镇的木板年画起于唐朝时期，兴于宋朝，在明清时期达到鼎盛。北宋时期活字印刷术的发明为木板年画的发展提供了肥沃的土壤，人们逐渐用雕版印刷代替以往的手工绘制，为木板年画的盛行打下了基础。随着金兵入侵，北宋都城的沦陷，都城中的手工艺人大批迁往附近的朱仙镇，从而同期的年画发展逐渐式微。到了明清时期，朱仙镇作为河运的重要交通枢纽，商业大批量地发展兴盛，带动当时的木板年画行业迅速恢复。据闻，明清时期朱仙镇从事木板年画的家庭至少有三百余户。一直到民国时期，朱仙镇的木板年画作坊还存有六十余间，但是近年来，朱仙镇从事木板年画的家庭逐渐减少。

2朱仙镇木板年画的艺术特征

朱仙镇木板年画的表现形式和传统的水墨工笔等绘画表现形式差别很大，它填补了中国美术史中关于民间艺术的空缺。其表现形式的差别主要原因是受众不同，传统的工笔水墨画主要是由文人骚客创作并为了表现其审美意趣和艺术情操的，其受众多是皇宫贵族或达官显贵等，而木板年画的受众更多地是普通百姓，其创作意义是为了祈福，所以木板年画多线条粗犷，形象夸张严肃，色彩丰富艳丽、对比强烈，构图饱满。

朱仙镇木板年画中的人物多是四分之三侧面像，通常头大身小，人物头部和身体比例大致为一比三，其面部造型夸张形象，并多有彩绘。人物眉毛从鼻梁上端一直蜿蜒到将近鬓角，眉毛的头端较细，中间部分逐渐浓厚，最后越来越细直至消失;人物眼睛通常绘有红色眼线，外形如同一把大刀，眉目皆刚劲有力;人物的鼻子与嘴巴通常使用简单的线条概括提炼。衣饰纹样色彩明艳，用色大胆，左右对称，通常对衣纹处的褶皱会进行简单地提炼，并跟随人物动作走势而变换;人物动作夸张丰富，手脚部分质朴粗犷，指尖处通常较细，整体造型如图1所示。

朱仙镇木板年画最特别的地方在于它的配色。经过数百年的传承，朱仙镇木板年画有独特的一套配色方案，他们使用纯植物提炼的颜色，明艳生动，经久不褪。年画常走暖色系风格，人物衣饰多采用木红、铜绿、葵紫作为主色，搭配黄色、丹红、橙红、粉绿等色，并常撒有金粉，受制作方式的限制，每幅年画的色彩通常只有三至六种，如图2所示。朱仙镇木板年画的配色深受中国传统审美观念的影响，可以鲜明地展现年画人物的个性与特征。

制作木板年画的木板需要选择上好的梨木涂油、晾晒、煮版、刮版，这一过程统称为“熟版”。通常一套木板年画需要制作一块主版和若干块色版，主版主要是墨色线稿，色版以三至六块最佳，一般会制作红、黄、蓝三块主色版和一些粉红、淡蓝等小色版。其后将纸张按照不同的规格加于竹夹之中进行套色，先印制主版的墨稿，其后按照由浅到深的顺序印制其他色版，印制完成后仍需要进行几小时的晾晒。印制木板年画要求手工艺人动作迅速，手眼配合默契，不得有一丝失误。经过数百年的积累和沉淀，手工艺人们也创作出了一套独有的印制守则，如在配色过程中将绿、紫两色中加入白矾，使之色彩更为沉稳。也有人将颜色中添加茶水，这样的年画在制作过程中色彩间不容易互相融合串色。

3朱仙镇木板年画的艺术精髓及其对现代设计的启示

3.1朱仙镇木板年画的艺术表现形式

朱仙镇木板年画具有一种古老质朴又充满力量的吸引力，寄托了当地民众美好的愿望。年画人物多取自民间戏曲、故事等，搭配一些具有吉祥含义的图案纹样，构图饱满，色彩艳丽，富有冲击力。

年画内容常带有极强地主观意识，创作者根据民间传说故事或者传说人物进行自主地想象与创作，对产品进行夸张变形化处理，并将其衣饰纹样进行概括和综合，在写意的同时关注形体神态，做到不见其型，但闻其神。同时，朱仙镇木板年画还带有一些原始风味的遗韵，追求事物的完整性，其间人物衣饰互不遮挡，整体造型效果追求色彩强烈，缺少自然形象的写实，但在艺术的意象上达到了真实，通过错误的透视构图完美地体现了事物的全貌。形象的夸张与变形都带有强烈的主观色彩，不按照自然物体的透视比例，凭借主观的视觉观感和情感反馈以经验认知为基础。传神地塑造人物的主要形态，减化细节，将人物以类型化、程式化区分，其塑造的人物都具有朴素、憨厚的特征，有强烈的地域特色和淳朴古老的民族艺术风格。

3.2朱仙镇木板年画的艺术精髓

现有的木板年画题材多是一些门神悍将，他们双目怒瞪，身披盔甲，手持长刀，人们希望依托这些悍将给他们带来平安。除此之外，还有一些年画绘制的是神仙或传说人物，如灶神、天地全神等，人们会在过小年祭灶的时候张贴灶神年画。也有一些年画以民间故事为蓝本，制作一些符合当地民众审美特征的历史人物，如花木兰、牛郎织女、梁山伯与祝英台等，这些往往会根据故事中的人物描述结合当时的审美特征来绘制。

木板年画中的吉祥纹样图案也具有一定的审美价值，如代表“平安如意”的花瓶，代表“连年有余”的莲花与鲤鱼图案，莲子、桂花和石榴的组合寓意为“连有贵子”“多子多福”等。

这些都是中国传统艺术精髓，是对中国传统审美文化特征的研究，值得我们去深入探讨其艺术精神与审美意趣。

3.3现代设计中的木板年画精神

民间艺术会随着时代的发展而不断地演变、进化，它既可以是传统的，也可以是现代的。民间艺术所要面临的主要问题是如何实现传统和现代的接轨，如何将民间艺术很好地延用与发展，又如何使民间传统文化审美和现今的艺术审美相结合。而朱仙镇木板年画通过对色彩的理解和结构的重新设计，使其在我国传统文化艺术之中占据着独特的地位，并对现代设计有一定的启示价值。

3.3.1扁平化风格中的木板年画

近年来，扁平化设计流行成风，国内外设计界都在不断地研究如何深化扁平化的设计深度，其实朱仙镇木板年画就给扁平化的深入研究提供了很好的思路。朱仙镇木板年画从唐朝时期发展至今，数百年的历史沉淀使得其色彩、线条都有一套成熟的体系，其设计风格完全符合扁平化设计需求，我们可以从中提取到适合的元素进行二次创作，丰富扁平化的设计素材。这种将传统艺术融入到现代设计语言的手法是值得我们去深入思考并付诸于实践的。

3.3.2平面设计中的木板年画

针对于平面设计来说，朱仙镇木板年画也为其提供了宝贵的艺术财富。首先，在现代设计中我们可以通过对木板年画的分析和拆解产生新的艺术表现形式，运用于当代平面设计之中，为我国的平面设计领域添加新鲜的元素创意，增添中国传统文化的韵味;其次，朱仙镇木板年画的色彩有别于传统水墨风格繪画色彩，用色大胆，富有想象力，其颜色间的搭配方式是木板年画的标签之一，对于平面设计中的色彩搭配具有很强的参考意义。

朱仙镇木板年画对当代的产品设计及包装设计甚至是建筑设计都有参考价值。我们也需要将传统的文化精髓融入到现代设计之中，以此激发人们的本土意识，弘扬中华传统的艺术思想，用新的形式来展现传统文化的艺术价值。

4结论

朱仙镇木板年画在悠久的历史长河中展现着自我独特的艺术生命力，其浓厚的民间色彩蕴涵了无数劳动人们对艺术的理解，汇聚了古代民间艺术精髓，是我国传统文化、艺术、情感和创造力的历史典籍，为当今中国艺术创作提供了丰富的营养。朱仙镇木板年画作为一个文化体系的载体，承载了一个地域的经济、文化、艺术的重任，是当地人民群众生活的写照，带有纯真质朴的乡土气息，寄托了当地人民群众的美好愿望。民间艺术的作用不仅仅是启承传统文化的“火种”作用，还是点燃中国现代艺术与设计的“火炬”。我们研究和开发民间艺术，不是为了缅怀昨天，而在于展望明天。探寻本民族的文化，创造出属于自己本民族的现代设计与文化才是一条真正走向国际化的重要途径，也是我们研究传统民间艺术的意义所在。