张晓蒙

无论哪个行业都一定不是天生的轻松

每个行业都会有它对应的泥潭期，每一个泥潭期都是艰难的。对于一个手艺人而言，可能泥潭期的时间会相对于其他行业更久远，并且可能每一件作品的前期设计都是泥潭。初次接触玉雕郭卫军回忆道：“在我的老家安阳有一个很有名的玉雕厂，在上世纪九十年代的时候生意也非常好，家里也有很多亲戚在厂里面工作。进厂工作的最初想法就是想掌握一项技能，以后可以凭一技之长有饭吃，所以在家人的带领下就进入了这个行业。”

起初在玉厂里的工作并没有那么轻松，相对于大师傅，初入这行所做的事情显得更为枯燥，因此玉雕最初给郭卫军的印象并没有想象中的那么好，“苦、脏、累”成为了他入行之初的第一印象。但随之而来的便是思想上的扭转，他说：“玉器其实是一件很有灵性的东西，经过设计、雕琢之后，它会被赋予一种隐形的东西。欣赏玉器其实是一个修身养性的好方法，看着玉器温润的光泽对于欣赏者而言也是一种享受，透过玉能感悟到亿万年，天地孕育的精髓，感悟人生的真蹄。”

每一位手艺人说起自己手艺上的事所面临的困难给予的回复只有两个字那就是“坚持”。“三分钟热度”成为了大多数人放弃的理由，但是对于真正热爱的人来说，放弃可能比坚持更困难。对此郭卫军说：“埋头苦干是第一，熟能生出百巧来。手艺活需要的就是埋头做事情，这山望着那山高一定做不出好的东西，也一定坚持不下去，很容易被外界所干扰。还有一个就是在于多练，任何一个手艺活在手活儿上其实都是一项熟练工种，除了设计之外，最需要的就是加强我们手上的功夫，但巧手不是一天两天可以成就的，你熟悉，练的多了自然就会有所进步。所有的大师肯定都不是一日成就，那是在好几十年的积累和实践中得到的真谛。”

年轻的优势与劣势

當问到在设计方面自己的优势是什么时，郭卫军说：“优势可能就是年轻吧。俗话说年轻是资本，在学习方面，年轻可能更容易接受新鲜事物，可以更好地去理解一些东西，对于设计而言肯定也同样有帮助。在这个信息时代，看得多、听得多，可以把这些新鲜的东西融入到自己的设计里，可以让自己的设计思路更加开阔，不会拘泥于传统中，被一些东西框住。”

任何东西都是一把双刃剑，对于郭卫军而言，他的年轻无疑是优势但同样也成为了劣势。他坦言道：“做手艺活其实都会有论资排辈的现象，这种现象其实是好的现象，时间长的老师父对于这门手艺理解的一定是更为通透的，见多识广;手上的功夫也肯定是炉火纯青。所以对于我这样的年轻的工艺师来说可能就会少一些信服力。”

“玉雕文化承载着八千年的历史，未来也同样会有无数个八千年的光辉璀璨。”

玉器诞生于新石器时期，从最开始的普通石器到后来国与国之间交往的馈赠佳品，足以说明我国的玉器在国人心中的位置。从八千年前至今玉文化也一直对中国人有着深远的影响，例如，说起富丽堂皇是琼楼玉宇，陈设讲究是金玉满堂;婚姻美满称金玉良缘，出生门第是金童玉女、金枝玉叶等等。玉字一直都象征着美好。

玉文化从古至今都在历史的长河中闪闪发光，因此，未来一定也同样会更上一层楼。对此，郭卫军说到：“玉雕行业随着中国经济近十年的快速发展，实际上也同样在迅猛的发展着。2015年进人到了一个所谓的调整期，说是调整期是因为以前的玉雕都是在野蛮式发展的，有很多从业几十年和刚入门的手艺人纷纷下海经商，各行各业的人士也纷纷涌入到了这个行业，有的是为了投资，有的是为了开店。珠宝城遍地开花，三步一大城，两步一小城。随着政策的发展和改变，全球的经济放缓，大浪淘沙式的淘走了很多不够专业的或是做中间商的，所以市场变得相对之前更加平缓。未来也肯定会更为理性发展，毕竟优质优工才是行业不败的主流，只有兢兢业业、有思想、有特色的玉雕师才会脱颖而出。因此，未来还会有更好的时代去创造玉文化的光华璀璨。”

匠心的传承与技艺的传教

匠心需传承，技艺需传教。对于匠心这件事，郭卫军有着自己独特的见解，他认为：“匠心精神”是民族制造业的根基，作为匠人需要的是专心、专一、专注。艺术是心灵的产物，艺术本身不依靠手，而是靠手和眼睛。如果可以把生活中的历练、交往、见闻都结合在一起，并且把自己的思想陶冶到一个丰富而具有内涵的境地，你的艺术创作就会有属于你的独特气质，这是内与外不断进修的过程。一个人的文化基础有多深，他的创作之路就会有多远。作为新一代玉雕匠人，在玉雕艺术这个坐标点上，我们应该探索未来预调的发展方向和路径，崇尚科学，砥砺技艺，开拓创造，将理念和实践相结合，将技艺与艺术相结合。

对于技艺的传承和传教，郭卫军秉承着“君子持玉首善其德，学艺先学做人。”的思想。他说：“作品的好坏就是人品的好坏，雕琢玉的同时其实也是在雕琢自己，如果不能把自己的心浮气躁，自己的贪念先雕琢干净，一定雕刻不出好的作品。人允许犯错，但是要恪守底线和原则。”玉雕技艺与其他宫廷技艺是融会贯通、同频共振的。因此合作创作是时代发展的趋势，既是更好的传承又是更好的创新，不同的时代有不同时代的审美风格，适应时代的潮流，适应人类发展的眼光，才可以更好地去传承与创新。

俗话说：师傅领进门，修行在个人。在技艺上，除了师傅的传教之外最重要的还是要靠自己的悟性和努力。郭卫军介绍说：“自己的徒弟有很多，从进门学习的那一刻开始我就告诉他们做东西一定要有自己的思想，而不是照猫画虎，任何一件玉雕作品其实都是融合了人类的智慧的，从选材到设计到雕琢到抛光每一步都不可或缺，它最终的样子都是作者对事物的一个独特的见解，即使是相同的物件，人和人雕刻出来的也一定是不一样的。所以未来我也希望自己的学生可以更加踏实地来学习这门面临失传的技艺，放下浮躁的心，规避外界的诱惑，踏踏实实地用心去感悟这门技艺。无论是哪一种非物质文化遗产，只有从根源上扭转自己的思想才可以更好地去传承和保留我们的老祖宗留下来的这些好的东西。”

《时尚北京》对话北京工艺美术大师 郭卫军

《时尚北京》：闲暇时光您都喜欢做些什么？

郭卫军：兴趣爱好可以说是比较广泛，喜欢爬山、读书、钓鱼、写字、散步等来充实自己的业余生活。

《时尚北京》：在您完成的那么多作品里面，有没有哪一件作品是您本人最满意的？

郭卫军：完成每一件作品的过程其實都是对事物的理解和表达的过程，作品中没有哪个是最为满意的，都是不断地提升自己的过程，都在追求精益求精，每一个呈现在大家面前的作品都是我认为的我比较满意的作品。

《时尚北京》：在您工作当中，有没有什么事情是让您最为难忘的，可以为我们讲述一下吗？

郭卫军：难忘的事应该就是把作品做坏和贵人的无私帮助吧。刚开始学习这门手艺的时候手法上的尺度掌握不太好，所以难免就会有坏活，那个时候觉得自己犯了一个特大的错误，但是师傅反而会说没事之类的话来安慰自己。然后就是在自己最困难的时候都会有贵人相助，这个也很难忘。