（首都师范大学美术学院 100000）

引言

《镜花缘》是一部带有浓厚神话色彩、浪漫幻想迷离的长篇小说，是具有重要的参考和研究价值的中国古典小说范本。小说的第一部分描写了：海外各国的奇风异俗、神怪的草木虫鱼鸟兽及天上的神仙，都是作者思想感情的体现。第二部分叙述了：才女们举行了多次庆祝科考的宴会中，表演了“书、画、琴、棋、医、卜、星相、音韵、算法，还有各种灯谜，诸般酒令，以及双陆、马吊，射鹄、蹴球，斗草、投壶，各种百戏之类。”其中所写的各种百戏有很多在当时已近失传，或者是一般人只知其当然而不知其所以然的东西。

本文以其奇异怪诞的神魔角色为基点，创作一系列神魔插画有利于引起读者的兴趣、丰富故事画面、增加经典范本的传播渠道。同时，也在插画创作中探索一种中国画白描神魔角兽形的新型表达方式，形成本文在插画创作之初的风格特色，并以此为写作目的。

一、神魔形象创作的造型方法

在创作风格方面，受到东西方的文化背景、创作环境、设计理念等方面的影响。造型设计必然存在差异，东方注重感情，讲究“笔情墨趣”情与理的统一，诗与画的结合。西方注重思维，模仿，造型形象逼真，再现力强。

其中东方神魔造型创作遵循逻辑的连贯性，运用夸张拟人等表现手法。使创作内容丰富、形象多变、设计巧妙，充分体现神魔造型的内涵及语言特色。在古代以中国画为主，采用白描注重以形写意，用一根根独特有美感的线条，运用墨线注重黑白对比而不考虑色彩。通过用笔的刚强柔弱，体现神的旋律美和对于表情的传神表现，并赋予生命力。随着科技的进步，在现代的电影电视中也出现了卡通的神魔造型。

二、神魔形象创作的色彩原则

色彩在绘画中是最具感染力的因素，是重要的造型手段和表现手段。通过画面的视觉呈现给人一种美的感受。或暖和冷、或强烈或平静、或张扬或柔和。都会让人通过视觉产生一系列的感受。在神魔色彩的表现应该追溯到敦煌壁画。在敦煌壁画中使用的色彩在明度、纯度基本达到统一。其中大量使用粉绿、灰绿与土红对比，表现出“和而不同”的境地。在现代绘画中也大量引入敦煌色彩，比如，绘画师文那通过引用敦煌色彩对《山海经》里面的神魔形象再创造。并把中国传统文化传播到海外（图1）。本人在创作《斑毛大虫》的过程中，主要以铅笔线条和中国画的墨线表现神魔造型，并没有赋予颜色。主要想表现对中国古典神话小说仙境的体现（图2）。

图1 《山海经》插画（文那）

图2 《斑毛大虫》

三、神魔形象创作的构图方法

在一定的空间能够表现主客体的位置关系，及通过视觉表现设计构思和主题思想就是构图。在创作的过程中，第一步就是对整体的构图安排，画面如何呈现最佳的视觉效果。主要取决于构图的好坏。设计者如果要让自己的想法更直观的呈现在读者的面前，那么就需要利用巧妙的构图来表现自己的想法。每一种艺术形式都有独特的规律和原理，基本的造型要符合这些原理才能够达到。在以神魔为主人公绘制时，要充分考虑故事情节和神魔的氛围等因素。有时还要打破固有的规律，发挥所长。在创作过程中，根据《镜花缘》书中所描绘的内容绘制了六幅以神魔形象为主的完整插画。比如《东口山系列一》主要采用纵向S型构图，利用中国传统云纹将书中描绘的‘当康’‘蹑空草’‘果然’‘清肠稻’‘斑毛大虫’等怪兽形象贯穿起来，形成了饱满的画面（图3）。

图3 《东口山系列一》

四、结语

中国是一个拥有着五千年文明历史的古国，我们国家的神魔起源与流变与社会发展进步有着紧密的联系，本人希望《镜花缘》神魔造型设计创作能够表达我对神魔的理解和创新。与此同时，希望对于神魔造型创作者们，提供一定的理论帮助，能够对完善我国神魔造型创作理念提供一定的理论基础。在神魔造型的创作中，基于对《镜花缘》中文字内容的充分理解，使神魔造型从属于内容，同时在保持造型结构逻辑性基础上，形成自己独特的绘画风格。