邹晓玲

摘要：扬琴是一种外观像钢琴但却与古琴类似，通过敲击琴弦来演奏的乐器，其演奏方式不是用手而是用琴竹来打击。扬琴发源地是今西亚的伊朗和伊拉克等地所以就造成了扬琴既有西方乐器的特点也有中国传统乐器的特点，正是它独特的特点也决定了其演奏中独特的美的特质和表现。本研究就扬琴演奏艺术美的规律把握与特质展开研究，简述其美的规律和特质的要素以及在演奏中如何展现其艺术美。

关键词：扬琴;演奏艺术;规律;特质

引言：

扬琴与古琴，古筝和琵琶不同，它并非我国源远流长的始创乐器，但是在它流入之后却迅速融入我国传统的音乐演奏中，在我国各地方戏曲的表演中扮演着重要的角色，优秀的文化不仅要善于创造更要善于在发展总不断借鉴和吸收其他优秀的文化，所以研究扬琴演奏艺术是势在必行的。

1、简述扬琴演奏艺术中美的规律和特质

扬琴是属于弦击类乐器，而且它与钢琴同宗从外表看似钢琴但是近看又像是古琴架在架子上，并且它的演奏方式还是借助琴竹来进行打击，所以它实际上又是一个打击类的乐器。它的艺术形式表现不仅体现在听觉上还有视觉上。听觉上自然是对其音色的欣赏，而视觉上主要是对其神情和打击动作和打击流畅度的欣赏。在扬琴的演奏中，音色的形成主要依靠四种不同的打击手法分别是轮音，颤竹，吟揉和上下拨划。轮音是借助双手持琴竹来连续交替演奏，组成比较密集和流畅的音符，这一点与钢琴的演奏类似，但是钢琴是借助双手交替来演奏。在用轮音上的时候会展现出与钢琴演奏时双手不断交替来完成演奏的艺术美。由于扬琴在传入我国之后大量吸收了我国传统乐器的特点，所以实际上扬琴在我国后来的发展中使中国的扬琴在世界上具有独特的特点，可以说中国扬琴是属于中国的一种独特乐器，其中吟揉和上下划拨更是如此，这两种演奏方法主要借鉴的是古筝的演奏方法，吟揉是用中指和无名指对所击打琴弦进行揉颤，让扬琴的音色变得更加柔美符合我国传统古典音乐的特征。

2、如何在扬琴演奏中发挥扬琴的艺术美

2.1扬琴演奏中声音美的发挥

音乐最主要让人欣赏的地方自然就是其音色是属于听觉上的享受，乐器音色的发挥主要是依靠演奏者的演奏技巧以及他的演奏情感，两者缺一不可，演奏技巧是基础而情感则是升华，是音乐演奏的灵魂。演奏技巧的掌握有赖于正确的持竹姿势，轮竹方法以及打击角度和力度。同样，持竹姿势和轮竹方法是演奏技巧的基础。而打击力度和方法则是升华，只有掌握了正确的持竹姿势才能够发挥出不同的打击力度和角度，轮竹方法即上文所提及的方法。打击力度和轮住方法的巧妙结合才能够演奏出不同风格和节奏的曲子。本文分别举东方乐曲和西方乐曲来进行分析。例如在演奏中国经典乐曲《将军令》，众所周知《将军令》是一首描写战争的曲子，在它的第三章《出征》中曲调是快板和雄壮，那么为了表现出《將军令》应有的风格，在打击的时候就要不断地改变力度并且要运用表现密集和急速音乐的轮竹方法来展现出快板和雄壮。在演奏西方名曲《卡门幻想主题曲》时就截然相反了，在《卡门幻想主题曲》的第一段中的风格和《将军令》第三章《出征》中的风格相比较，不仅风格完全不一样而且感情情调也完全不一样。《卡门幻想主题曲》第一段的风格是忧愁，特点是节奏比较慢但是却比较华丽，所以在演奏该段音乐的时候要变幻多种轮竹方法来达到音色华丽的特点。要想多种轮竹方法无缝切换就需要对其十分熟悉。所以要求演奏者的基础技术要十分强硬，当《卡门幻想主题曲》到第三段的时候，曲调的节奏又发生了截然不同的变化，这段是表现吉普赛人欢快地歌舞的片段。所以比起第一段要更轻快、欢乐和热烈，但是又与《将军令》的雄壮不一样。在表演的时候需要连续的疾跳来达成该效果。《将军令》和《卡门幻想主题曲》都是扬琴演奏的名曲，这充分证明了扬琴演奏只要通过高超的演奏手法和情感不仅能够驾驭东方音乐也能够驾驭西方音乐。

2.2扬琴演奏中气息表现音乐美

扬琴是结合了我国传统乐器的特点，我国传统乐器的发展过程中充分结合了我国儒家和道家的思想。所以我国乐器演奏的时候会讲究一些比较玄的东西。其中一种便是气，在扬琴演奏的时候也要讲究气。气息主要有三个层次的表现，它属于扬琴演奏中更为高深的技巧，气息的第一层便是呼吸，很多初学者在演奏的时候过于注重手部的动作就忘记了呼吸的流畅，呼吸不流畅就会使动作变得迟钝和僵硬，哪怕有一点细微的变化也会对音色造成巨大的影响。气息的第二层便是贯通，贯通是指各种呼吸方式的巧妙运用，呼吸根据大小，长短，快慢会组成无数种呼吸方式，而在弹奏不同部分的时候要运用不一样的呼吸。而气韵则是气息中最精髓奥妙的地方，是要用心去感受用听觉去感受的，在演奏的过程中要讲究气息与韵律相结达到一种超然的境界，从而创造出音乐该有的意境。气息的在演奏过程中的运用是非常微妙的是一种水到渠成的境界，它有赖于演奏者在平时练习中形成的身体记忆，例如在演奏抒情曲子的时候主要使用的是闻气的呼吸方式，用鼻子将气息随着乐曲的感情将慢慢吸入腹中感到腹中微胀即可，在此过程中全身要保持松弛和放松。而在演奏曲调比较激昂的曲子的时候呼吸则是以喘气为主，喘气并不是单纯的指快速呼吸，快速呼吸是运用在曲调比较快的曲子时候运用的。喘气主要是运用口来进行呼吸，在呼吸的过程中不仅要快而且还要多，呼吸的肌肉要在较短时间之内就要完成呼吸过程。利用气息来升华演奏艺术美是我国特有的玄学思想。它与西方歌唱时候的运气有相同之处。但是它更注重的是思想境界，只要演奏者能够进入相应的思想境界，那么气韵便能够自然而然地表现出来，并不用演奏者刻意地去保持和练习，如果太过刻意反而会使演奏显得别扭和生硬。

结束语：

扬琴虽然不属于我国始创的乐器，但是在其不断发展的过程中中国扬琴不仅形成了独特的艺术美而且还成为了我国传统音乐中重要的角色，所以扬琴的演奏对于带领中国文化走向世界有着非同凡响的意义，扬琴与中国传统乐器一样，其演奏艺术都比较博大精深，掌握难度比较高所以需要演奏者坚持不懈地练习。

参考文献：

[1]崔艳飞.基于扬琴演奏艺术美的规律把握与特质的探索[J].艺术品鉴，2017 （03）

[2]陆新月.探究扬琴演艺术奏美的规律把握与特质[J].明日风尚，2017 （09）