李长江

摘 要：戏曲经过几千年的发展，融合了多种表现艺术，已俨然成为传统文化不可割舍的部分。武生是戏曲中重要的角色，武生表演的好坏对戏曲的效果影响很大。在此，笔者从戏曲中武生形象的重要地位出发，就武生表演应具备的基本功以及武生表演需要的技巧、武生表演要达到的境界等方面的认识与思考做一分析。

关键词：戏曲;武生形象;表演;基本功

众所周知，唱、念、做、打是戏曲舞台表演方式的最主要的几个要素。虽然表演方式是一成不变的且有一定的规则，但作为一门艺术它的表达语言却是多姿多彩的。因此就会出现同一个表演方式，带给人们不同的理解，有着不一样的表达效果。武生表演就是一个经典的例子。武生表演是严格按步骤进行的，包括出场的步伐、圆场以及手势的运用等都有严格的规范。当然，这些基本功要经过刻苦的训练，绝不能急于求成，更不能只因單单掌握几个武生的简单动作要领而急于去舞台表演，否则不会给人耳目一新的感觉，反而会觉得平淡无奇，毫无新意。要想把武生形象完美地展现给大家，就必须对戏曲熟悉了解透彻清楚。否则，他们只会表现出形态，却不能体现出神韵，也不能体会到人物当时的心情，这样的一个武生形象无疑是失败的。由此可见，一个武生形象是多么的重要和耐人寻味。

一、武生表演应具备扎实的基本功

武生表演不仅仅要求动作到位，更要通过手势、神情、身段等充分刻画出人物的内心世界，通过这些充分表达出角色的喜、怒、哀、乐。这是没有捷径可寻的，必须从最基本的做起，一步一个脚印，踏踏实实地从日常的每一个微小的动作抓起，绝不可以急于求成，急着上台表演，因为这样并不能很好地取悦观众，反而会适得其反。

二、武生表演应具备的技巧

武生表演仅有基本功是远远不够的，还要具有一定的表演技巧，通过技巧充分发挥自己的基本功力。面对同样一个打斗场面，武生演员不仅要打的紧凑、火爆、精彩，更要给观众带来一定的美感。否则只是像嬉戏一般的假戏，让人心生乏味。同时，武生演员在表演时不仅要注重它的艺术美，更要注意准确地通过神情、手势、语言等内在的东西准确地展现出细腻柔和的外在形象，把人物内在的思想和感情完整地展现给大家。例如一个简单的走边动作，不仅要动作到位，更要依靠一定的自身条件和舞台经验结合表情完美演绎出来。另外，武生表演要具备真实感，演的像、演的真、演的稳，准确恰当地掌握角色的全部特征，包括神情、气质、扮相等，只有这样才能抓住观众的眼球。它不仅仅是一个角色，更是展现人物内在形象的一种方式，也是戏曲艺术构成的基本元素。要想灵活地运用各种技巧去展现一个活灵活现的人物形象给大家，必须要具备扎实的基本功和丰富的舞台经验，并要结合剧本的情节需要塑造人物形象。切记不能单纯地为了表演而表演，否则会影响形象的塑造，更会影响整个戏曲表演的效果。

三、武生表演要达到的境界

武生具备了良好的基本功和丰富的技巧经验，才能更好地把角色淋漓尽致地展现出来，这时就要达到一定的境界。这种境界是多种元素包括扎实的基本功、丰富的舞台经验、服装上的美感以及恰当的动作等多方面展现出来的，是将人物的内在思想情感和外在的精气神完美地展现出来。只有把人物演活，才能赢得观众的掌声和点赞，才能让观众铭记于心。

总之，武生表演是提升戏曲表演效果的法宝，武生形象在戏曲中的重要地位不言而喻，特别是在老戏翻新方面，更能体现出武生的表演功底。一个合格的武生必须要具备扎实的基本功和表演技巧，这样才能将人物形象融入到戏曲中去，展现出完美的武生形象，让观众流连忘返、乐在其中。