赵晓

有许多东西，是需要走近，才能真正理解和喜欢的。

比如：高尔夫球。在中国时，我也曾被人请到练习场去试挥杆，但从无兴趣。直到我来到新西兰，不是在练习场而是在蓝天白云、鸟语花香的比赛场第一次陪着孩子打了一场球，我才一下子爱上了高尔夫球，视之为人类最完美的运动：是既要用功，更要用脑、还要用心的身心灵合一、内外兼修、男女老少咸宜的最佳户外运动。

再就是梵高。早在1980年代上大学时，我就听过梵高绘画的讲座，此后梵高的大名更是如雷贯耳，身边也不时会有朋友谈论到梵高，但我从未真正地理解和爱上过梵高。直到前几天，我來到荷兰阿姆斯特丹，参观了梵高博物馆，才一下子感觉理解和爱上了梵高。

梵高的生命特质一：朴实

艺术家和其他知识分子都有一个通病，就是“装”。但大知识分子和真正的艺术家恰恰相反，总是返璞归真。梵高就是这样的一个人。

他画农民且对农民倾注了深厚的感情（如他的作品《吃马铃薯的人》，人物虽无佳形美貌，但充满生命活力与家庭温馨）。他画静物，则打破常规地将自己最熟悉的向日葵入画。他更不将自己看得高人一等，自陈：“我从早到晚全神贯注地作画，我的工作和农民没有什么不同。”欣赏梵高的画，我会感受到他心中那份真挚与朴实，那份发自内心的对生活、生命、人世的挚爱，甚至能感受到那扑面而来的泥土与乡间气息。

梵高也爱他的家人，他与弟弟相互间的关爱就是佳话。他弟弟的孩子出生时，梵高高兴地借鉴日本的浮世绘，马上创作了一幅画。画上春光无限、希望无限、爱意无恨。而梵高去世不到半年，他弟弟也去世了，令人唏嘘不已。

梵高的生命特质二：灵性

以前，别人谈梵高或者介绍梵高，总是将他与现代画，特别是表现主义连在一起，或者喜欢大谈他的癫痫病以及割耳朵、自杀等异于常人的“病态”。似乎艺术家都是怪人甚至是病人，病态和古怪才能成就艺术家。

但其实，梵高的画都是恢复健康时创作的。不仅如此，梵高对灵性有极高的追求。他出生在一个牧师的家庭，祖父和父亲都是牧师。他自己也曾作过助理牧师，去宣教并服侍当时最穷苦的人群——矿工。为此，他几乎将自己拥有的一切物质全部给予出去，甚至将他在点心店租的屋子让给了一个流浪汉，而自己搬到贫民窟里居住，每天睡在草垛上，让自己不仅是精神，而且肉体上也与这些矿工同在。

直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，起因则是1880年8月梵高再度前往屈埃斯姆，和一名矿工一起呆了两个月，令他开始产生画下周围环境的念头。

然而，从这儿开始，在他仅37岁生命的最后10年间，却创作了超过2000幅画作，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高博物馆里有一幅画让我动容：画中心是一本厚重、古旧、珍藏的圣经，旁边则是一本左拉的小书，清楚表现出不是人文主义作家，而是信仰在这位画家生命中的重要影响与地位。

我由此读懂了梵高，并爱上了这位悲剧性的艺术家。当他不能用宗教的方式去接近，他就选择了用艺术的方式去接近。梵高一生特立独行、贫苦潦倒，有过软弱和跌倒;他内心经常痛苦至极，他弟弟西奥说他的遗言就是“痛苦永存”（La tristesse durera toujours）。可以想象，如此一颗孤苦的心，是多么地需要光明与拯救，梵高的画因此才会出奇地明亮、激情、充满动能、感人至深。因为，他给你看的不只是画，而是他无比渴望光明与永恒的内心世界。

灵性梵高对经济学的启示

这与经济学有什么关系呢？有的——人不仅是理性的人，也是灵性的人。理性的人权衡利弊得失，灵性的人追求意义与价值。而只要是人，就必定有灵性的追求，人不光要活着，还要明白为什么要活着，以及从有限、有死、有罪的生命中找到通向无限、光明与永恒的道路（参看2018年电影《梵高：在永恒之门》）。

经济学，若不能理解人类的灵性行为与追求，就不能从“贫乏”与“幼稚”的校园毕业。