摘要：法国雕塑家罗丹从19世纪中期至20世纪初期，运用西方传统的雕塑造型技法，创作了大量的主题性作品和体现人体活动的作品，他的外观造型在继承传统的造型表现手法的基础上又进行了一定程度上的创新发展。无论是从造型的表现手法，还是到对材料的认知了解，罗丹都有他本身在自己的想法，他的作品和他的思想达到了高度的统一。

关键词：马克思主义文艺理论;巴尔扎克;现实性

绪论：

本篇文章主要通过对罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》的分析介绍，来表达作品与当时社会人们对艺术的认知之间的联系，以及作品中体现的马克思主义文艺理论的观点。试着对此作品创作过程中作者的想法思路、作者创作的表现手法和最终成果展示对大众审美眼光的影响进行阐述，再近一步挖掘作品本身的美学价值。

一、作品介绍及剖析作品的艺术价值

（一）作品介绍

文学家巴尔扎克被公认为19世纪文坛中耀眼的巨星，他的作品中包含有浪漫主义情怀和批判现实主义的精神，罗丹就是其众多敬慕者中的一员。所在在他收到要为巴尔扎克雕刻一副作品的时候，罗丹是万分乐意的，他说：“我要做一番非同寻常的事业。”其实在罗丹10岁的时候，巴尔扎克就已经去世了，罗丹甚至没有见过这位大文豪一眼，所以在刻画巴尔扎克像的外观上，他大量阅读书目、研究巴尔扎克的作品由此推断出巴尔扎克本人的性格特点，前前后后作了四十多件小稿子，向最真实的巴尔扎克慢慢靠近。罗丹塑造出的巴尔扎克像是一个晚间写作的思考形象，作家喜欢在晚上进行写作，夜深时是灵感迸发的大好时机，远离了白天的人群和喧嚣所以罗丹刻画的巴尔扎克的形象是穿着睡袍的，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人在星空下沉思。法国文学家协会废除了合同，因为他们觉得很难在“粗制滥造的草稿”中找到文豪巴尔扎克的影子。面对这些庞杂的批评，罗丹却说：“我作的巴尔扎克像，他的造型动态和模样可以使人联想到他平时写作的场景、他的思想和他的生活环境，他的写作是与社会密不可分的，他是一个真真实实存在着的人”，“它是我一生中创作的巅峰，是我的投入全身心得来的成果，是我作品本身美学思想的集中体现，如果真理真会灭绝，那么后代就会把我的作品摔成碎块，若是真理不该死亡，那么我预言：‘我的雕像终将立于不败之地”。

（二）作品的创作思路探析

罗丹认为他自己晚年最大的成功就是像室外露天雕塑迈出了重要性的一步。是的，他的《巴尔扎克》在块面结构方面，已经和以往希腊式和哥特式的特点有了巨大的差异，他突出强调物体的体积是怎样像空间渗透进去，这样的从大面来看的概括手法，给观众一种视觉上的雕塑的冲击感。他的这种断手行动违背了古典主义追求完美的造型意识形态，但是从这样的作品可以看出罗丹本身的艺术特点和天性。

（三）作品表现手法的探析

罗丹敢于在创作上和庸俗死板的造型体系说不，不怕千难万险走已经系统化的路而听从自己内心的声音。他的许多作品在当时社会还是引起很多争议，但是从今天的角度看，这些都是他完美的代表作。就《巴尔扎克》来说，罗丹创作其用了七年的时间，作者没有把一代文豪巴尔扎克的形象描述成为人们想要看见的样子：一表人才，握笔疾书，温文尔雅的学者，而是通过对巴尔扎克的深入的研究，表现出他最真实的生活状态。这位喜欢在晚间写作的学者，经过罗丹的手，被刻画成为深夜里身着睡袍，举步思索的形象：巴尔扎克的双手揣进了肥大的睡袍里，上身微微的往后仰，两腿作稍息状，微微的从睡袍中露出鞋尖，抬起硕大的头颅，一副轻蔑的眼神，仿佛在对这社会中存在着的不公感到不满，批判这世间的丑恶，让观众觉得巴尔扎克的形象和普通人是这么的无异。作品的表现手法和以往古典主义也有了巨大的差异性，在传统的基础上带入了个人创作的想法，不在于死抠细节，运用大块面的手法处理，扬弃了传统的人物雕塑的皮肤表面光面顺滑的质感，而追求大而简带来的与众不同的视觉效果。概括与粗犷的艺术语言，使得巴尔扎克像犹如一块坚硬的磐石，就像巴尔扎克本人一般坚硬的个性特点。

（四）作品展现形式的探析

雕塑工作者经常会把粘土作为基础材料，在以前雕塑作品都是用粘土作为原材料目的也只是为了做前期的造型。粘土没有独立表现的作用。罗丹并不这样认为，他认为粘土不仅仅局限传统的技法，任何材质的物体都有它自己本身独一无二的作用。对于粘土的了解，卡尔波做了一系列的尝试，但是还没有到达罗丹的高度。而罗丹则继续发展了卡尔波对粘土处理的方式，总结优化，产生极强的形式感。罗丹的雕塑表面充满了手指的捏塑感，和平滑面的雕塑作品形成鲜明的对比，这些凹凸不平的表面在光线、空气的映衬下，形成斑斑点点的光影，让人可以感受到一种肌肉的紧绷感，体会到生命的存在。

二、作品形式内容的现实的社会影响

罗丹因为自身的风格特点、创新精神与学院派有着本质上的差异，所以他的苦难也就由此而生。个人认为，罗丹的一生，是大胆探索的一生，他在以前没有被自己时代的人所认可，但是这并不代表他的孤立是一直存在的，没过多久便拥有了支持者。罗丹还谆谆教导青年艺术家们“创作要有耐心，不要仅仅依靠灵感，灵感是不存在的。”他说：“一件作品即使完成了，也远非完美。”所以他总是不断地修改。以至他的每座雕像都要花费很长的时间。最令人震撼的是，在他生命中的最后的时刻，他表示他自己才刚刚开始懂得一点点雕塑艺术的规律性。

三、作品与马克思主义文艺理论特色之间的关系

在马克思主义文艺理论中讲到了“真实性与倾向性的统一”。其文艺理论的侧重点是：艺术的真实性，在于对现实社会生活的正确反应和认知。它的客观内容不被人的主导意识而转移。衡量一副作品其本身反应的社会生活是否具有真实性，只有一个，且客观。本篇文章中对雕塑作品《巴尔扎克》创作过程进行了分析，我们认识到作品本身创作的前提是被赋予了一种反映现实的一种美学理念。试想让我们创作会出什么样的结果，我想会从我们脑海中认定的，追求一种我们认为本该是的本身美好的一面进行刻画，不会接受物体本身真实的不太美观的一方面。为什么？这说明作品本身的产生根源是作品最终成果展现的原动力，如马克思主义文艺理论所论述的观点：“现实是文艺形式来源的基础，而文艺形式是表现现实的一种手段。”作品就如一颗幼苗，离开了所需的阳光和土壤，怎么会顺利的结出果实;反之而想，我们也就能想象出作品《巴尔扎克》本身所具的其独具的最根本的艺术因素。另外，《巴爾扎克》作品的形式语言也不是空穴来风，他是在原本有的形象上进行作者二次的艺术加工，他的现实意义远远高于作品中的艺术处理手法。这一点也是作品成功的基点。参照马克思主义文艺理论可以得出，《巴尔扎克》从作品刚开始的构思产生到最后的表达形式都是作者本身在他艺术的角度上发展出来的，这些条件造就了作品的艺术高度。并且对于艺术作品的分析，也可以深刻的体会到“马克思主义文艺理论作用于作品实践的关系”应用于作品中带来的实际效应。我认为这并不是一句空话，是一种对作品走向现实性的正确引导，我们恰恰缺少这种深入的理解和体会。

四、马克思文艺理论与作品体现的社会化效果

我认为罗丹在艺术方面的发展和获得的成就都与当时法国的社会人文环境是密不可分的。每一个艺术家的命运有都是如此的相似就像罗丹一样，在罗丹生前人们对于他的作品都是持反对的态度更多的都是不认同。在其逝世以后人们又认为他的作品过于落伍和保守。经过了长时间的发展，人们终于可以中立的客观的去看待艺术家罗丹，公正的对待和看待罗丹并发现了他的价值，把他当作是承上启下的艺术家。罗丹的艺术让人们对艺术重新思考。曾经是其学生和助手的著名雕塑家布德尔也对罗丹有着很高的评价，并受到了很多来自于他的灵感，这也不难理解罗丹在雕塑界具有的影响。罗丹从19世纪走来，他在艺术上的影响是巨大的。他的造型手法可以说是承前启后的反应，因为既能看见传统的造型技法又能看见自己创造的。所以我认为艺术就是这个样子，往往备受争议的并不是不好的，而是我们在不断地向多元化发展中所必须要经历的。永远都没有过时的艺术，我想这也是我从罗丹身上所感受到的，也正以为如此罗丹才能会有如此高的成就。

参考文献：

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[5]李明生.巴尔扎克研究的新硕果——评杨昌龙专著《巴尔扎克创作论》[J].西北大学学报（哲学社会科学版），1993 （1）.

作者简介：朱巧云（1996.7.9）女，汉族，江苏宿迁人，江苏师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。